在水谷吉法的幾部主要作品中，色彩占據(jù)了極其重要的位置，甚至可以說，他追逐著現(xiàn)實生活中的各種色彩，并通過攝影精準而變異地將它們捕捉下來，最后在電腦中結(jié)合自己獨特的感性，調(diào)制出一系列神奇而魔幻的色彩編碼。

在他的影像世界里，現(xiàn)實并不是色彩的載體，只是服務(wù)于色彩的某種線索，亦只是進入到他的異空間的一個入口而已。不論是《colors》中抱著一摞書的女子、高高舉起的冰淇淋、穿著沙灘褲的男子、黃色的房子也好，或是《東京鸚鵡》中在樹梢上凝睇著這個人類世界的紅領(lǐng)綠鸚鵡，還是《搖蚊》中世外桃源般的世界，水谷吉法嫻熟地運用他的色彩魔術(shù)，模糊掉想像與真實之間的邏輯區(qū)別，制造出千變?nèi)f化的“真實的幻覺”。這幾個系列的影像中，色彩似乎先于一切地進入到觀看者的眼中，在影像的相互疊加之下，構(gòu)成了一個平行于現(xiàn)實空間的、只有色彩的世界。

他的影像編輯則延續(xù)了東松照明所提出的“照片群”的概念，即照片與照片之間并沒有直接而必然的聯(lián)系，而僅僅是將照片組合在一起，讓影像本身形成屬于自己的巨大沖擊力。這種組合方式，并不是線性的（分析式的）發(fā)展而是感性結(jié)晶式的（綜合的）發(fā)展。正因為如此，色彩成為了水谷吉法影像中意識、思維、情感以及對世界感受的加速器，每個影像中的色彩都會對其他影像形成某種力的作用，并催化影像與影像之間的情感反應(yīng)，一旦我們體驗到了這種視覺加速，便會不自覺地沉迷其中，不再拒絕重復(fù)這種體驗，并落入對這一種感性體驗的依賴。

林葉：在之前的訪談中，你說過自己曾經(jīng)對美國垮掉一代的作家很感興趣，同時提到羅伯特?弗蘭克的攝影作品給你帶來的沖擊很大，那么這些人的作品以及思想對你后來的攝影創(chuàng)作有什么樣的影響？

水谷：在開始攝影之前，我曾經(jīng)為自己的將來感到迷茫，不知道自己應(yīng)該做什么。在這個時候，我接觸到了美國垮掉一代的文學(xué)作品和羅伯特?弗蘭克。他們始終是通過旅行、小說、詩歌來探索自己的人生與未來，雖然他們對我的攝影作品并沒有直接的影響，但是他們的生活方式卻產(chǎn)生了很深刻的影響，我覺得應(yīng)該通過不斷地創(chuàng)作來直面自己與社會。

林葉：色彩艷麗是你的作品的一個主要特征，對你來說，色彩本身在你的作品中具有什么樣的作用和意義？

水谷：確實，我的作品中，色彩艷麗的照片居多。我只是非常純粹地、非常感性地被色彩所吸引。在創(chuàng)作作品（攝影）的過程中，視覺呈現(xiàn)技術(shù)與創(chuàng)作動機、創(chuàng)作主題等因素是一樣重要的。在我的作品中，色彩是提高攝影作品強度的一個重要元素。

林葉：你曾經(jīng)說過，“拍攝的時候通常是不帶主題的”，那么你在組織整理并呈現(xiàn)自己的作品時，是如何進行編輯的呢？在《搖蚊》這個系列作品中，你加入了一些不是搖蚊的照片，關(guān)于這一點，你是怎么考慮的？

水谷：其實我的拍攝一般有兩種情況，不帶主題，或是事先設(shè)定好拍攝主題。比如“colors”這個作品，就是在一種模糊曖昧的狀態(tài)下制作完成的影像，那時候我每天都在拍照，反復(fù)不斷地拍照，那些照片就是這樣完成的。但是另一方面，像“東京鸚鵡”這個作品，我拍攝的是大量出現(xiàn)在東京的一種鸚鵡，這個作品就是設(shè)定好主題再去拍攝的。

而拍攝“搖蚊”這個作品，是因為我想要面對自然、與自然接觸。在這個過程中我碰巧發(fā)現(xiàn)了搖蚊，于是就想到以此作為主軸創(chuàng)作一組與自然有關(guān)的作品。當(dāng)時我仔細地觀察自然，對樹木樹葉的美妙曲線以及生活其中的生物充滿了興趣，并將這樣的風(fēng)景拍攝下來，把搖蚊之外的其他照片也納入這個作品之中，這樣更能夠表現(xiàn)我的視角、表現(xiàn)自然的美妙與深刻。

林葉：一般你都是用什么樣的攝影器材？你選擇這樣的攝影器材是否有什么特別的理由呢？

水谷：現(xiàn)在我只用數(shù)碼相機，一直用的器材是佳能5D系列。此外，閃光燈我用的比較頻繁。剛開始拍攝照片的時候我也用過膠片相機，但是膠片相機無法實現(xiàn)我想要的那種色彩，所以，我覺得還是數(shù)碼相機比較好，就一直用到現(xiàn)在。

林葉：最近你也開始拍攝一些商業(yè)攝影，那么你是怎么區(qū)分自己創(chuàng)作的作品與商業(yè)攝影作品之間的界限呢？

水谷：到目前為止，我拍攝的商業(yè)攝影真的是極少的。商業(yè)攝影與自己作為攝影家所拍攝的作品之間，還是要做區(qū)分的。商業(yè)上的工作基本上是以一種被動的狀態(tài)在工作，時間上有所制約，要和很多人發(fā)生關(guān)系，是在這樣的過程中完成的，所以，不管怎樣都會覺得累。我的攝影還是以個人創(chuàng)作為主，現(xiàn)在我已經(jīng)推掉很多商業(yè)上的工作了，只接受一些自由度較高、比較有意思的工作。

林葉：現(xiàn)在是網(wǎng)絡(luò)時代，網(wǎng)絡(luò)與我們的日常生活緊密地聯(lián)系在一起，這對你有什么樣的影響？你覺得你的作品與以往的前網(wǎng)絡(luò)時代的日本攝影有什么樣的區(qū)別？

水谷：我開始拍照的時候，就已經(jīng)是網(wǎng)絡(luò)時代了，數(shù)碼相機與智能手機等非常普及，把照片上傳到網(wǎng)絡(luò)是理所當(dāng)然的事情。事實上我也一直在把自己的作品上傳到社交媒體、推特、Frickr等網(wǎng)絡(luò)媒體上。相比以前，我們在網(wǎng)絡(luò)的作用下，離世界更近了。網(wǎng)絡(luò)能夠讓我們更快更廣泛地為世界所認知，在這一點上，它是非常有效的手段。

林葉：你的作品中豎畫幅的照片占了很大比重，這是為什么？你曾經(jīng)說過，你不喜歡信息量較大的照片，這是為什么呢？

水谷：我的作品中豎畫幅照片是占了很大的比重，理由有很多，其中最主要的一個原因，就是豎畫幅照片是我在畫面結(jié)構(gòu)上（構(gòu)圖）的最佳選擇。因為這種畫幅能夠明確表現(xiàn)我想要看的東西，想要拍攝的對象，拍攝的時候我總是毫不猶豫地根據(jù)拍攝對象來決定是用橫畫幅還是豎畫幅。為了更加簡潔明了地展現(xiàn)自己想要拍攝的對象，很自然地就采用了豎畫幅。

林葉：你連著好幾年分別獲得了JAPAN PHOTO AWARD 2013、FOAM TALENT、LensCulture Emerging Talents等多個世界級的攝影獎項，這樣的獲獎經(jīng)驗對你的攝影創(chuàng)作以及生活會帶來什么樣的影響呢？

水谷：從拍照開始，我的生活一直都是以攝影為中心的，雖然我獲得了一些攝影獎項，但是生活其實并沒有帶來什么太多變化。自己的作品一點一點地被更多的人所知道，我覺得自己必須比以前更加深入地思考攝影、更好地去面對自己。希望創(chuàng)作出更好的作品，并更加自信地堅持自己的攝影創(chuàng)作。

攝影家簡介

水谷吉法（Yoshinori Mizutani），1987年出生于福井，從日本大學(xué)經(jīng)濟學(xué)部畢業(yè)后，入讀東京綜合寫真專門學(xué)校。他于2014年成為LensCulture五十大新銳攝影師之一，并獲得2014年泡沫攝影雜志人才大獎。作品已在世界各地多個聯(lián)展中展出。