近日，“時·空 THE MOMENTS”在上海油罐藝術(shù)公園的1號&2號罐開幕。展覽將以線上免費預(yù)約的方式向市民開放，展期持續(xù)至10月8日。展覽由中國上海國際藝術(shù)節(jié)中心攜手博世聯(lián)袂打造。

當今時代，科技與藝術(shù)的聯(lián)結(jié)前所未有的緊密?？萍嫉陌l(fā)展正從根本上改變著我們的生活方式；而藝術(shù)的記錄、實踐和抒發(fā)也影響著我們的思維模式?？萍寂c藝術(shù)都是人類獨有的天賦和技能，更是人類個體向外的無限探索與對內(nèi)的深度超越的完美結(jié)合。

“時·空”以“藝術(shù)與科技”、“藝術(shù)與生活美學”為兩大線索，是一場關(guān)于消解時空維度與人的維度的詩意想象。展覽在兩個形態(tài)各異的油罐藝術(shù)空間內(nèi)，采用極具未來科幻的白色為主調(diào)，呈現(xiàn)UFO媒體實驗室、分號C、蘇暢和楊牧石等藝術(shù)家的作品，在新媒體裝置、影像空間、雕塑、霓虹等多種媒介元素的運用中，建造人類個體跨越藝術(shù)、科技與生活的多維度體驗。時空粒子的碰撞與消融，最終化身為永恒經(jīng)典的黑白理想——從浩瀚宇宙到出彩生活，宇宙無時不藝術(shù)，生活無處不博世。

《空間拷貝·凝視》局部，UFO媒體實驗室，沉浸影像空間，2019。主辦方供圖

以科技為主題的油罐1號罐內(nèi)，UFO媒體實驗室的新媒體沉浸藝術(shù)空間作品《空間拷?》將觀眾迅速帶入反現(xiàn)實的科幻場域——自上方向地面投射視覺藝術(shù)作品，對沉浸式區(qū)域內(nèi)的觀眾與環(huán)境進行采集與操作，并實時投射于觀眾面前，使觀眾獲得自上而下的全新視?——全視之眼；地面空間則與“全視之眼”形成的平行虛擬空間，二者疊加呈現(xiàn)的多維時空，將創(chuàng)造跨緯度的感官體驗。

UFO媒體實驗室2010年創(chuàng)立于杭州，是中國最早的新媒體藝術(shù)實驗室之一。UFO致力于藝術(shù)與科技的化合反應(yīng)，具化新媒體藝術(shù)的無限可能。當下創(chuàng)作軌跡涉及新媒體裝置、影像、空間、劇場、建筑等。

以“美學生活”為線索的油罐2號罐內(nèi)，展覽結(jié)合博世特別策劃的產(chǎn)品創(chuàng)意空間共同呈現(xiàn)了分號C (semicolon C) 、蘇暢和楊牧石三組藝術(shù)家的作品。

《長長|ChangZhang》，分號C，影像，2021

分號C (semicolon C)是坐標在上海的并以新媒體藝術(shù)、互動裝置、交互設(shè)計、CreativeCoding、Audiovisual、生成視覺、多媒體舞臺燈光裝置為核心的藝術(shù)團隊。團隊成員自2010年起便參與新媒體相關(guān)的舞臺演出，多次在中國、德國、美國、馬來西亞、英國、愛爾蘭、奧地利、瑞士等地進行創(chuàng)作和展覽。他們想要打破數(shù)字化藝術(shù)的邊界性與排他性，讓計算機生成語言不再是冰冷的理性化產(chǎn)物，而是利用計算機生成藝術(shù)的無窮變化，創(chuàng)造出生成視覺與感性的一期一會。他們帶來了黑白影像裝置《長長| ChangZhang》?！伴L”“長”為基于時間媒體的轉(zhuǎn)譯，將同空間介質(zhì)下的媒體通過改變媒體自身的頻率產(chǎn)生的秩序與沖突描述同語境下時間的形態(tài)?！皶r”“分”“秒”的時間觀念轉(zhuǎn)譯為錯位空間下媒體的頻率秩序。以時間的“長Chang ”，譯空間的“長Zhang”。

藝術(shù)家蘇暢出生成長于上海，他堅定地使用雕塑語言并以此作為自己藝術(shù)實踐的載體，對雕塑內(nèi)在性的重新理解和獨立實踐貫穿了持續(xù)不斷的工作。他希望以簡單的日常視覺元素為基礎(chǔ)，消化并產(chǎn)生新的語言。并用這些作品審視著在面對公共性和個人焦慮的交錯中人在其中的徘徊，及這種模糊的行為在心理上書寫下的痕跡。

他參展的雕塑作品《行為沉淪15》展現(xiàn)了藝術(shù)家對心理上的事實可能比眼睛看到的更真實的思考。這種混雜著經(jīng)驗與記憶的感知，通過我們的肢體感受投射到現(xiàn)實的投影，會讓人更多地去思考空間與人之間的聯(lián)系。而隨著時間的推移，這些彼此之間的模糊聯(lián)系被逐漸強化，構(gòu)成了新的可能。他的雕塑作品向我們展示了身體與現(xiàn)實空間之間的中間形態(tài)。

楊牧石出生于中國江西，現(xiàn)工作生活于上海和北京。他2014年畢業(yè)于中央美術(shù)學院雕塑系，他的雕塑、裝置、繪畫和影像作品聚焦于處理材料、形式、時間與現(xiàn)實的關(guān)系，曾獲得“保誠眼——亞洲當代藝術(shù)獎”（2016）提名。他對社會景觀的切割與疊置中，個體與集體、消費與生產(chǎn)、自由與限制、全球化發(fā)展中的危機以及多元文化間的碰撞被重新審視。自2013年，楊牧石的創(chuàng)作圍繞“無效生產(chǎn)”的理念展開，并持續(xù)至今。

他的參展作品《照明1-10》將日常照明標準與城市發(fā)展中的景觀疊置于一組霓虹燈箱，構(gòu)建出一種模糊的，介于現(xiàn)實與抽象的幻覺。他通過刺眼的光線將空間切割，讓金屬背板和空間在對比下消散。在狹長的、對稱的、規(guī)則的、尖銳的幾何形圖像下，充斥著藝術(shù)家對現(xiàn)實的反思與打破。當霓虹燈管被前置的同時，虛幻的經(jīng)濟繁榮與落后的制度扭曲，與現(xiàn)實隔離。楊牧石試圖透過霓虹燈牌對空間的干預(yù)，激發(fā)觀者重新思考“進步”“光明”與“美”。