9月24日，之于坐落于王府井大街22號(hào)的首都劇場(chǎng)而言，是個(gè)特殊的日子——1956年9月24日，北京人民藝術(shù)劇院排演的《日出》在首都劇場(chǎng)上演，以此為標(biāo)志，首都劇場(chǎng)成為了北京人藝的專(zhuān)屬劇場(chǎng)，至今已65個(gè)年頭。

首都劇場(chǎng)。本文劇照、排練照均由李春光拍攝。

2021年的9月24日，剛剛啟用不久的北京國(guó)際戲劇中心，也以?xún)刹孔髌返氖籽莨餐瑧c賀這樣一個(gè)對(duì)于北京人藝有特殊意義的日子——這一天既是北京人藝啟用首都劇場(chǎng)65周年的紀(jì)念日，同時(shí)也是北京人藝首任院長(zhǎng)、戲劇家曹禺的111歲生辰冥誕。

北京國(guó)際戲劇中心

北京國(guó)際戲劇中心“曹禺劇場(chǎng)”外的曹禺先生雕塑。攝影  王諍

是日入夜，在首都劇場(chǎng)，由巴金原著、曹禺改編、李六乙執(zhí)導(dǎo)的《家》仍在上演；而在北京國(guó)際戲劇中心，兩出中外經(jīng)典大戲——濮存昕、唐燁執(zhí)導(dǎo)的新排《雷雨》，任鳴、叢林執(zhí)導(dǎo)的新排《榆樹(shù)下的欲望》，分別在中心內(nèi)的曹禺劇場(chǎng)、北京人藝小劇場(chǎng)首演。

《家》海報(bào)

《雷雨》海報(bào)

《榆樹(shù)下的欲望》海報(bào)

65年前的那一天，一部《日出》揭開(kāi)了首都劇場(chǎng)新的序章。65年后的這一日，三個(gè)劇場(chǎng)，三部經(jīng)典戲劇的同時(shí)演出，宣告著另一個(gè)嶄新時(shí)代的開(kāi)啟。一座包含了首都劇場(chǎng)與北京國(guó)際戲劇中心的微型景觀模型正在首都劇場(chǎng)的大廳公開(kāi)展示，往來(lái)觀眾無(wú)不駐足，留影紀(jì)念。擁抱經(jīng)典，不忘初心，堅(jiān)守藝術(shù)傳統(tǒng)，勇于開(kāi)拓創(chuàng)新——在首都劇場(chǎng)開(kāi)業(yè)65周年之際，北京人藝以這樣的演出安排，告慰曹禺先生的在天之靈，更彰顯出中國(guó)戲劇重鎮(zhèn)的今夕實(shí)力。

一座包含了首都劇場(chǎng)與北京國(guó)際戲劇中心的微型景觀模型，正在首都劇場(chǎng)的大廳公開(kāi)展示。攝影 王諍

曹禺誕辰紀(jì)念日，打撈“未刪改”的《雷雨》劇本

“說(shuō)不盡的曹禺，演不完的《雷雨》”，9月24日，曹禺誕辰紀(jì)念日當(dāng)天，北京人藝新排《雷雨》在新落成不久的北京國(guó)際戲劇中心曹禺劇場(chǎng)上演。

曹禺劇場(chǎng)

選擇這樣具有紀(jì)念意義的日子，無(wú)疑代表著北京人藝對(duì)老院長(zhǎng)曹禺先生的致敬。而濮存昕、唐燁導(dǎo)演，龔麗君、白薈、李洪濤、王俊淇、陳紅旭等主演組成的全新主創(chuàng)陣容，更代表了北京人藝不斷探索，賦予經(jīng)典的無(wú)限可能。

《雷雨》劇照

曹禺先生的《雷雨》在中國(guó)可謂是家喻戶(hù)曉，被以各種藝術(shù)形式搬上舞臺(tái)。用導(dǎo)演濮存昕的話(huà)說(shuō)，此番新排，不單純是重新解讀一次這個(gè)故事，更多的是深入挖掘北京人藝的文本資源。“老院長(zhǎng)的這個(gè)劇本，要一直演下去。”曾經(jīng)在劇中飾演周萍的濮存昕，一直有一個(gè)自己心中的“雷雨”夢(mèng)：“動(dòng)念是在四年以前了，兩年前真正著手籌備。我們?cè)?jīng)引進(jìn)過(guò)白俄羅斯國(guó)家模范劇院的《婚禮》，是他們劇團(tuán)為這個(gè)劇排的第17個(gè)版本。我覺(jué)得我們?nèi)怂?，也可以有很多版本、不同解讀的《雷雨》。這才是我們?nèi)怂嚨膽B(tài)度。”

濮存昕飾演周樸園

在這個(gè)新排的版本中，曾經(jīng)飾演周萍的濮存昕“升級(jí)”為老爺周樸園，同時(shí)“升級(jí)”的還有曾經(jīng)飾演繁漪的龔麗君和曾經(jīng)飾演四鳳的白薈，這次，她們分別成為了魯侍萍和蘩漪。熟悉的演員，熟悉的角色，但是演員與角色，角色與角色的關(guān)系，都給了觀眾想象之中，卻又意料之外的感覺(jué)。濮存昕飾演的周樸園，作為一個(gè)曾經(jīng)有過(guò)留洋經(jīng)歷的封建家長(zhǎng)，在教育孩子等很多方面又具有西式思想，讓人看到的不再是以往認(rèn)識(shí)中冷漠、刻板的周樸園，而是一個(gè)開(kāi)放與壓抑交織在一起的復(fù)雜人物；龔麗君飾演的魯媽?zhuān)陔[忍背后，更多了堅(jiān)韌和獨(dú)立，她的每一次出場(chǎng)與行動(dòng)，都帶著過(guò)往生活印記和豐富的情感后景；白薈飾演的蘩漪，更加外放和大膽，她從心底的吶喊更具悲劇力量。

白薈飾演蘩漪

李洪濤飾演的魯貴，也不再只有小人物的奸猾，而是多了跟四鳳之間的父女親情，多了這個(gè)人物在自己立場(chǎng)上生發(fā)出的合理性。而一眾年輕演員的加入，也讓人看到北京人藝新生代在塑造角色方面的能力。王俊淇飾演的大少爺周萍，膽怯懦弱，陳紅旭飾演的四鳳，質(zhì)樸善良，無(wú)一不讓人心生憐憫。“每個(gè)人都是溫暖的?！?在導(dǎo)演看來(lái)，曹禺用詩(shī)化的語(yǔ)言，賦予了筆下每個(gè)人物無(wú)限的愛(ài)與悲憫。“劇場(chǎng)是一個(gè)產(chǎn)生奇跡的地方，觀眾是為了尋求奇跡才走進(jìn)劇場(chǎng)。”濮存昕說(shuō)道。

陳紅旭（左）飾演四鳳、李洪濤飾演魯貴

在《雷雨·序》（文化生活出版社1936年版）中，曹禺寫(xiě)道，“《雷雨》對(duì)我是個(gè)誘惑。與《雷雨》俱來(lái)的情緒蘊(yùn)成我對(duì)宇宙間許多神秘的事物一種不可言喻的憧憬……（劇作本身）所顯示的，并不是因果，并不是報(bào)應(yīng)，而是我所覺(jué)得的天地間的‘殘忍’?！?/p>

全新演繹的《雷雨》立意從青年曹禺創(chuàng)作之初進(jìn)行探尋，對(duì)一部超越時(shí)代的經(jīng)典作品進(jìn)行返璞歸真的演繹。本劇的另一位導(dǎo)演唐燁則講述此次創(chuàng)作的目標(biāo)——“解密曹禺在作品中體現(xiàn)的情懷和精神內(nèi)涵”?！氨热?，周樸園為什么要搬家？其實(shí)是揭示了一個(gè)大主題，暗示了他對(duì)家庭風(fēng)波的知曉。比如魯侍萍在劇中唯一一次叫了“樸園”，這背后又是怎樣的情感？還有周萍手里的槍又是誰(shuí)給的？這些細(xì)節(jié)我們都是從曹禺先生1934年的未刪改的劇本中找到的。他們就像一個(gè)個(gè)線索，把它們串起來(lái)，讓我們生發(fā)出對(duì)角色的不同解釋。”同時(shí)，這一版不僅增加了序幕和尾聲，更在角色及人物關(guān)系上也有了新創(chuàng)造。

《雷雨》排練現(xiàn)場(chǎng)，導(dǎo)演唐燁（右）為演員說(shuō)戲。

龔麗君作為“天字一號(hào)蘩漪”，過(guò)往演了幾十年。此次順其自然，演起了侍萍。身份放下了，身段沒(méi)放下。就澎湃新聞?dòng)浾攥F(xiàn)場(chǎng)觀摩，戲里周樸園和侍萍相認(rèn)，說(shuō)了五件舊襯衣，點(diǎn)出繡梅花“萍”字后。周樸園看著相框中的老情人，老去的情人終于忍不住喊道，“你找侍萍嗎？樸園，侍萍在這兒！”這句臺(tái)詞，應(yīng)該是此版中的“新詞兒”。加得好，帶出了那一瞬的昨日重現(xiàn)，帶出了舊情難忘的心頭底色，以及周樸園開(kāi)支票花錢(qián)消災(zāi)破壞繾綣氣氛前兩人間的那份熟絡(luò)。謝幕時(shí)，龔麗君除了欣享掌聲，更收獲謝幕階段的第一聲叫好。實(shí)乃觀眾對(duì)往日戲中人的追懷，亦是對(duì)今日人中戲的禮贊。

龔麗君（左）飾演侍萍、濮存昕飾演周樸園

除了演員的表演，整個(gè)舞臺(tái)呈現(xiàn)都突出了“詩(shī)”的概念。舞美和音樂(lè)都成為設(shè)計(jì)的亮點(diǎn)——“讓舞臺(tái)的布景和音樂(lè)一起參與到表演中”。舞臺(tái)上方的“云”成為舞美設(shè)計(jì)的視覺(jué)中心，層層疊疊間，浪漫唯美又具有強(qiáng)烈的表意功能。一個(gè)上世紀(jì)二三十年代無(wú)錫當(dāng)?shù)氐墓哦嘲l(fā)被搬上了舞臺(tái)，成為一個(gè)重要的意向——它代表了封建家長(zhǎng)規(guī)制的家庭秩序，也見(jiàn)證著愛(ài)與恨的滋生蔓延。

新排《雷雨》中的“關(guān)鍵道具”古董沙發(fā)。攝影  王諍

按照曹禺先生原作中本身就寫(xiě)有的音樂(lè)提示，劇中既使用了評(píng)彈《釵頭鳳》片段的鋪墊，又將古典音樂(lè)和民族音樂(lè)的元素相融合貫穿其中，最后則以鋼琴和弦樂(lè)作為結(jié)尾，“這是一種天堂般的聲音，是曹禺先生詩(shī)情的憐憫?！眱晌粚?dǎo)演如是說(shuō)。該劇將上演至10月17日。作為曹禺劇場(chǎng)上演的第二部作品，“老戲”《雷雨》仍然在“新”上下足了功夫，讓觀眾看到北京人藝在傳統(tǒng)之上的當(dāng)代表達(dá)。

《雷雨》劇照

《榆樹(shù)下的欲望》再探人性幽潭  “優(yōu)秀的演員在舞臺(tái)上會(huì)發(fā)光”

9月24日，北京國(guó)際戲劇中心內(nèi)的人藝小劇場(chǎng)將迎來(lái)開(kāi)幕之作——尤金·奧尼爾經(jīng)典《榆樹(shù)下的欲望》全新登場(chǎng)。無(wú)論是劇作本身的魅力、二度創(chuàng)作的全新解讀，還是于明加、鄭云龍、李麟、羅熙、劉奕、曾泳醍、王堃、朱少鵬、李雪歌等一眾北京人藝青年演員與特邀演員組成的亮眼陣容，都讓這部作品備受期待。用經(jīng)典打造劇場(chǎng)，也用經(jīng)典培養(yǎng)演員，是此次北京人藝選擇該劇為新的人藝小劇場(chǎng)開(kāi)幕的用意所在。

于明加（左）飾演愛(ài)碧、鄭云龍飾演伊本

眾所周知，同樣深諳莎士比亞經(jīng)典戲劇的秒諦，同樣都有著深厚的古希臘文學(xué)積淀，美國(guó)戲劇家尤金·奧尼爾和中國(guó)戲劇家曹禺皆是各自國(guó)度的“莎士比亞”。同時(shí)，奧尼爾從不諱言瑞典戲劇家斯特林堡對(duì)其戲劇創(chuàng)作的影響，而曹禺也曾多次提到奧尼爾對(duì)他的戲劇創(chuàng)作有著深刻的影響。此間傳承，生生不息。新排版《榆樹(shù)下的欲望》在劇作誕生近百年后再度幕啟，立意向觀眾展示最為純粹的戲劇本真人和人性幽潭。

北京人藝小劇場(chǎng)

位于北京國(guó)際戲劇中心的人藝小劇場(chǎng)，是一座擁有200多個(gè)座位的“黑匣子”式劇場(chǎng)。觀眾進(jìn)入其中，除了可以近距離感受來(lái)自舞臺(tái)的藝術(shù)沖擊，還可以與演員實(shí)現(xiàn)近距離“同呼吸，共命運(yùn)”。此次開(kāi)場(chǎng)劇目《榆樹(shù)下的欲望》是尤金·奧尼爾的經(jīng)典悲劇，自誕生之日起至今在全世界范圍內(nèi)久演不衰。2007年，北京人藝將其搬上舞臺(tái)，在位于首都劇場(chǎng)南側(cè)的“人藝小劇場(chǎng)”首演。十四年之后，新的“人藝小劇場(chǎng)”再次上演這部作品，不僅延續(xù)了人藝與觀眾之間的戲劇記憶，更代表了人藝不斷創(chuàng)新的藝術(shù)態(tài)度，“十四年過(guò)去了，我們對(duì)生活對(duì)作品的理解會(huì)不一樣，所以這次的創(chuàng)作是全新的?！睂?dǎo)演任鳴、叢林如此表示。

土地和肉體，耕種與生殖；權(quán)力和欲望，禁忌與誘惑；復(fù)仇和救贖，占有與永恒；陰謀與愛(ài)情，生存還是毀滅？嫉妒與復(fù)仇，放逐自我還是接受審判……這些關(guān)鍵詞不僅是世界文學(xué)創(chuàng)作的“母題”，更映射著亙古不變的人性。在《榆樹(shù)下的欲望》的舞臺(tái)上，傾斜的地面殘破不堪，粗糲的墻體外布滿(mǎn)著榆樹(shù)枝蔓的根莖，像極了人體凸起爆裂的血管，甚至那幾件簡(jiǎn)單原始的家具，都無(wú)一不在體現(xiàn)作品中的欲望與野性。震擊人心的音樂(lè)律動(dòng)，也與舞臺(tái)一起營(yíng)造出劇中氛圍，讓觀眾有一種身在其中的舞臺(tái)觀感。

新排《榆樹(shù)下的欲望》舞臺(tái)空鏡。攝影 王諍

“優(yōu)秀的演員在舞臺(tái)上會(huì)發(fā)光?！睂?dǎo)演任鳴和叢林稱(chēng)。表演無(wú)疑是這次舞臺(tái)呈現(xiàn)的核心。人藝青年演員于明加飾演的愛(ài)碧，有鮮明的欲望和真摯的情感，在舞臺(tái)上時(shí)而熱烈如火點(diǎn)燃全場(chǎng)，時(shí)而痛徹心扉讓人為之動(dòng)容，每一個(gè)動(dòng)作與呼吸都在完成表達(dá)，“演戲其實(shí)是演邏輯，我的每一個(gè)心理依據(jù)都一點(diǎn)一點(diǎn)展現(xiàn)給觀眾，把點(diǎn)串起來(lái)，成為一條清晰的線。我心中的愛(ài)碧有很多面，她面對(duì)這個(gè)男人，有少女的一面，有情人的一面，有少婦的一面，還有母親的一面，她那種復(fù)雜的情感，要清晰地展現(xiàn)給觀眾，觀眾才能理解她的行為?！庇诿骷诱f(shuō)道。

《榆樹(shù)下的欲望》排練現(xiàn)場(chǎng)，導(dǎo)演任鳴（右一）為演員說(shuō)戲。

戲如人生，人生如戲。人世間赤裸裸的詛咒，往往會(huì)成為反噬自身的讖語(yǔ)。之于愛(ài)欲焚身的愛(ài)碧和伊本而言，“我們”既是懷私分賬的共謀，又是攜手投火的闊契。值得一提的是，在此次劇作呈現(xiàn)上，從兩人逾越道德的邊界，到禁忌之戀的“結(jié)果”孩子出生，再到殺死“我們的孩子”——這些強(qiáng)情節(jié)的橋段，反而在舞臺(tái)上都省略了，取而代之的是“事情”發(fā)生后，人要面對(duì)的抉擇和必須要承受的命運(yùn)。正所謂“往往都是事情改變?nèi)?，人卻改變不了事情”。

《榆樹(shù)下的欲望》劇照

劇中男主人公——鄭云龍飾演的伊本，身上既擁有悲劇人物內(nèi)心的脆弱、敏感，又有充滿(mǎn)戲劇張力的外部激烈爆發(fā)。起伏之間，可以看見(jiàn)演員對(duì)角色塑造的豐富層次 ，“我一直在尋找伊本的內(nèi)心依據(jù)，他的憂(yōu)郁和壓抑背后是什么。這里不是用生活戲的表演方法，還要結(jié)合很多想象。比如他對(duì)母親的情感，一直就像信仰一樣，有了這些內(nèi)心情感，他瞬間才能爆發(fā)?！编嵲讫埍硎?，“只有自我投入，才能去打動(dòng)觀眾?！?/p>

《榆樹(shù)下的欲望》劇照

據(jù)悉，該劇將上演至10月17日。其中，9月24日至10月3日、10月9日、10日、16日、17日為于明加、鄭云龍、李麟主演，其余場(chǎng)次則為曾泳醍、劉奕、李麟主演。兩組演員風(fēng)格不同，各有特色，相信會(huì)帶給觀眾們不一樣的新鮮體驗(yàn)。