“藝博會就是一個高級商業(yè)藝術(shù)，只是反映了上世紀(jì)六七十年代前衛(wèi)藝術(shù)的基本形式。表面上越來越像裝修設(shè)計或環(huán)藝設(shè)計，被抽空了思想性和精神內(nèi)涵，只是保留了空洞的形式?！边@是一位藝評家對藝術(shù)博覽會的評價。

2016年3月22日，中國香港，2016年香港巴塞爾藝術(shù)展將于3月24日至26日在港舉行，來自35個國家和地區(qū)的239間藝?yán)葘⒄钩霈F(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)作品。 東方IC 圖

3月26日閉幕的香港巴塞爾藝博會集合了來自35個國家及地區(qū)、共計239家國際頂尖藝術(shù)畫廊，展出超過4000多位藝術(shù)家的作品，其中有一半來自亞洲和亞太地區(qū)。盡管中國經(jīng)濟形勢并不樂觀，但是對中國內(nèi)地藏家寄予厚望的歐美畫廊以及內(nèi)地一線畫廊紛紛趕往香港，投入這一季銷售熱浪中。同時，關(guān)于藝博會的話題也紛紛在藝術(shù)圈中議論開來。

2016年3月22日，中國香港，2016年香港巴塞爾藝術(shù)展將于3月24日至26日在港舉行，來自35個國家和地區(qū)的239間藝?yán)葘⒄钩霈F(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)作品。   東方IC 圖

經(jīng)過這么多年的香港藝博會、巴塞爾藝博會的經(jīng)驗，目前的國內(nèi)藝博會市場正在經(jīng)歷怎樣的競爭與變化，會有什么樣的趨勢和前景？

上海的藝博會是不是過剩了？

上海的藝博會從前年開始，突然呈現(xiàn)出一個數(shù)量上驚人的增長，除了1997年創(chuàng)辦，每年如期舉行幾乎沒有間斷過的上海藝博會——近幾年上海藝博會一直飽受業(yè)內(nèi)人士質(zhì)疑“商業(yè)化”和嘲笑“地攤化”，卻依然吸引不少人流；7月，在今年進行到第二屆的上海青年藝博會，由高校教授和校長組成的評委宣布“盡量避免集團化”；2007年開幕，持續(xù)了六七年、虎頭蛇尾的上海當(dāng)代（SH CONTEMPORARY ART）；前年開始，每年在9、10月間舉行的西岸藝術(shù)和設(shè)計博覽會；以及年輕畫廊眾多的ART021藝術(shù)博覽會；針對影像作品的PHOTO SHANGHAI國際影像藝術(shù)博覽會……據(jù)悉，剛剛敲定今年舉辦時間的西岸藝術(shù)和設(shè)計博覽會與ART021都不約而同地選擇了在11月上中旬舉行，5天的展期幾乎重疊。

面對這種情況，上海西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會的創(chuàng)辦者——一位不愿意透露姓名的藝術(shù)資深人士在接受《東方早報·藝術(shù)評論》采訪時坦言，并不認(rèn)為互相之間存在一種競爭的關(guān)系：“紐約從畫廊、美術(shù)館博物館和藝術(shù)博覽會的數(shù)量來說，遠遠高于上海，這種情況國外很多見，3月紐約軍械庫藝博會的時候，外圍就有好幾個各種類型的博覽會。對畫廊來說，有的畫廊會選擇參加兩個不同的博覽會，這也很正常，比如參加紐約藝博會的畫廊，也會同時參加INDEPENDT，ADAA。究竟參加幾個藝博會，關(guān)鍵看每個畫廊自己有沒有能力，以及人力配備上夠不夠的問題。針對不同的博覽會，他們會選擇不同的藝術(shù)家?guī)喜煌乃囆g(shù)作品?！?p>

據(jù)提供的今年西岸參展畫廊名單顯示，參加西岸的歐美畫廊白立方等等不會去參加ART021，都和出現(xiàn)在ART021的畫廊有區(qū)別，西岸今年又新加入諸多國際畫廊，比如美國的格拉斯通、英國Pilar Corrias，加之去年參加的國際畫廊今年也確定參加，也都要原來的位置。上海的有香格納、LEO XU、滬申、艾可，北京的有長征藝術(shù)空間、麥勒、站臺中國、北京現(xiàn)在、空白空間，廣州的有廣州畫廊，臺北有耿畫廊。據(jù)這位人士透露，今年的展位已經(jīng)售完。

讓人想起，在2007年2月，光是在紐約就有八場藝博會同時進行，藝博會的泛濫，在那時就出現(xiàn)了所謂的“藝博會疲勞癥候群”。有許多參加邁阿密巴塞爾藝博會外圍展——Pulse、Flow、Aqua、Nada、Scope的畫廊，目的不只是為了賣藝術(shù)品，而是回去能告訴客戶告訴媒體“我們?nèi)ミ~阿密參加巴塞爾藝博會了”。

千萬別想在藝博會

“觀賞藝術(shù)”

藝博會從誕生之初，就是一個商業(yè)模式。巴塞爾這類為期幾天的商業(yè)展覽中，畫商展售各自擅長的藝術(shù)品，在展品的質(zhì)量上，一場頂級當(dāng)代藝術(shù)博覽會相當(dāng)于拍賣公司一季的銷售。

20世紀(jì)的第一場藝博會就是1913年在紐約舉行的軍械庫藝博會，參展藝術(shù)家是“常被忽略的激進派畫家”包括布拉克、杜尚、康定斯基，《東方早報·藝術(shù)評論》查到的資料顯示，許多雙年展其實都是變相的藝博會，威尼斯雙年展只有在1968年這一年停止銷售。藏家們可以“預(yù)訂”一件在威尼斯展覽的作品，但他們絕不用“購買”這個詞。這也就解釋了為什么2007年記者在參觀威尼斯雙年展時被驚艷到的俄羅斯小組AES+F的影像作品，轉(zhuǎn)頭就在瑞士巴塞爾藝博會上看到好幾個畫廊在銷售的原因。世界上最好的馬斯特里克特、兩個巴塞爾、弗里茲藝博會上，云集了超級畫商，最好的藝博會能夠吸引最好的藏家，而藏家參加藝博會的原因，則是超級畫廊都在此設(shè)攤——這是一種經(jīng)濟學(xué)所謂的良性循環(huán)，使得各大藝博會之間形成自給自足的市場。但值得一看的藝博會都了解自己的定位區(qū)隔?！巴Ｖ棺分鹈鞲缓溃蛘叨ㄎ辉诿看位?000美元到5萬美元的人群。每個藝博會都必須知道自己的市場在哪里?！敝ゼ痈缢嚥囊晃回?fù)責(zé)人曾經(jīng)這么說。

即使在香港巴塞爾、瑞士巴塞爾、邁阿密-巴塞爾，頂級畫廊云集，滿目望去都是大牌藝術(shù)家作品，如果觀眾想在藝博會上觀賞藝術(shù)，可能是一個非常糟糕的想法。

藝博會上一格格如集裝箱盒子般的展場空間設(shè)置，展品無序地一字排開，毫無邏輯可言，場內(nèi)燈火通明，及大批來到的人潮，都不利于參觀者仔細(xì)品味藝術(shù)。

在上海，持續(xù)了兩屆火爆的PHOTO SHANGHAI充分印證了這一點——熱熱鬧鬧涌進來的人群中有用手去碰觸墻上掛著的攝影作品的大人和小孩，有在經(jīng)典大師作品面前擺出個剪刀手姿勢呼朋喚友來拍留念照的成年男女，也有很多帶著很重很專業(yè)的相機對著攝影作品長時間曝光進行翻拍的中國“攝影愛好者”，藝術(shù)氣息蕩然無存。但即使是新生代的中國收藏家，也總覺得所有的收藏最好都可以高懸于客廳，令來客親眼目睹，收獲嘖嘖的贊嘆，中國藏家有習(xí)慣當(dāng)著公眾大聲地宣布：“這個留給我！”然后享受周圍人熱烈鼓掌、恭喜成交的喝彩。

而西方藏家則是悄悄拉著畫廊主到一邊，說：“這張留給我?！奔词褂胁丶矣匈徺I意圖，是不是能夠在這么一個你推我我推你的狀態(tài)下與畫廊工作人員進行溝通交流？很多國外來的畫廊都覺得很遺憾，因為出乎他們的意料，在一個國際藝術(shù)界司空見慣的藝博會形式中，居然需要特別設(shè)立一個私人空間，才能讓真正有興趣的買家們坐下來靜靜談一個作品的收藏。

服從西方話語權(quán)還是學(xué)習(xí)西方規(guī)范

已有15年歷史的上海視平線畫廊，堪稱國內(nèi)第一代本土畫廊，其藝術(shù)總監(jiān)吳從容在2005年一舉出手以30萬-40萬元區(qū)間的價格買下劉小東十幅作品，在拍賣行以2000多萬元創(chuàng)下價格紀(jì)錄的《三峽好人》也是俏江南主人張?zhí)m從他的手中買入，吳從容卻說自己的畫廊幾乎從來不去參加國際藝術(shù)博覽會：“香港巴塞爾藝博會是西方價值觀的體現(xiàn)，主辦方自然把歐美畫廊放在最主要最好的位置，我們畫廊去，肯定不會給我們好位置。我看西岸藝術(shù)設(shè)計博覽會就把藝博畫廊放在最最邊上的一個位置，這種藝博會參加了和做封面廣告有什么區(qū)別？就像100多年前中國人帶著馬尾辮被西方人教化一樣，讓人不舒服?！?p>

藝術(shù)博覽會代表藝術(shù)消費文化的改變，購買行為不再是在畫廊中悄悄進行，而像購物中心般集藝術(shù)、時尚、派對為一體。在西方，藝博會就是一場腎上腺素爆發(fā)的買賣奇觀。事實如此嗎？今年的香港巴塞爾總監(jiān)換了人，連唐人畫廊的鄭林都對今年香港巴塞爾的展位安排頗有不滿，藝博會的布局發(fā)生了調(diào)整。“今年展位不太好，這樣的變化太突然了?！碑?dāng)代唐人畫廊負(fù)責(zé)人鄭林對媒體坦言，“今年我們申請了125平方米的展位，費用很高。接到通知的時候，我們畫廊就寫郵件要求調(diào)整，但主辦方的回復(fù)是已經(jīng)無法改變了。”

雖然還是占據(jù)香港會展中心一樓和三樓兩個樓面，但之前分布兩個樓面的“亞洲視野”被放在了三樓展廳的中央；不少畫廊的位置也發(fā)生了調(diào)整，例如去年有兩個門面的漢雅軒、北京現(xiàn)在畫廊被移到了里面的位置，當(dāng)代唐人畫廊從中央的位置調(diào)整至相對邊緣的位置。按照常規(guī)，只要入選的畫廊，展位一般不會發(fā)生更變，因為固定的展位也是讓藏家更容易找到熟悉的畫廊。但是展位的變化，并沒有太大地影響到畫廊的銷售情況，唐人畫廊帶去的蔡磊和趙趙的作品，其中蔡磊《框架》系列除了在現(xiàn)場售出一件，又接到了7位買家的預(yù)訂。趙趙的《碎片》以10萬美元的價格售出。

2014年在北京開設(shè)分機構(gòu)的德薩畫廊Vincent de Sarthe在接受媒體采訪時表示：“西方前幾年曾經(jīng)涌現(xiàn)過針對中國當(dāng)代藝術(shù)的投資熱潮，主要推手是國外的藏家，相關(guān)藝術(shù)家的作品價格越來越高，然后，大家都失去了投資興趣，整個市場的活力減弱。但在新一波的風(fēng)潮中，中國藏家群體會起到主要的推動作用?！?/p>

但是藝博會本身就是一個西方藝術(shù)的銷售形式，于中國的藝術(shù)商業(yè)人士，從百年的商業(yè)社會能夠?qū)W習(xí)到的不僅僅是一個表面形式，更多的應(yīng)該是其中規(guī)范的商業(yè)操作模式。國際化，在藝博會領(lǐng)域內(nèi)，絕非一個簡單抽象的名詞。

滬上新興畫廊LEO XU總監(jiān)許宇在參加過弗里茲紐約、弗里茲倫敦以及瑞士巴塞爾、香港巴塞爾之后，認(rèn)為，“香港巴塞爾藝博會的‘國際化’更多反映在整個國內(nèi)藝術(shù)行業(yè)生態(tài)和職業(yè)化程度上的區(qū)別?！彼容^了國內(nèi)的藝博會，“香港巴塞爾是滿足畫廊訴求的博覽會，他們把今天最有趣的、最精彩的、最鮮活年輕的，以及最能吸引有錢客戶的這幾種類型的畫廊調(diào)和在一起，有說服力把他們都請過來。他們有團隊專門開發(fā)客戶，每一年每一屆休整期內(nèi)，不停地在用心聯(lián)系客戶，培養(yǎng)跟進和客戶的關(guān)系，這樣對作品有期待和胃口的客戶會出現(xiàn)在次年的博覽會里。但國內(nèi)的博覽會是完全沒有服務(wù)意識的。也許西岸和ART021好一點，而他們也只不過才出現(xiàn)了兩三年?！?/p>

確實，國內(nèi)的不管大眾，或者行業(yè)內(nèi)的客戶還是畫廊經(jīng)營者，以及主辦方，對藝術(shù)博覽會的理解都處于比較粗淺的階段，覺得租個攤位，拿藝術(shù)品過來賣一賣就可以了，大家并不深究藝博會背后的那些工作究竟如何進行?！皣鴥?nèi)一直以為香港巴塞爾這樣的博覽會是個品牌廣告，參加了巴塞爾、弗里茲對畫廊來說是品牌認(rèn)定，沒有人真正理解，博覽會在里面做些什么，在這里怎樣推廣自己，與大眾合作，與客戶互動，畫廊是以一種怎樣的方式推廣自己的?！痹谠S宇看來，這是以香港巴塞爾作為臺階，教會內(nèi)地從業(yè)人員最寶貴的經(jīng)驗。

好的藝博會應(yīng)該是怎樣的？

2016年3月22日，中國香港，2016年香港巴塞爾藝術(shù)展將于3月24日至26日在港舉行，來自35個國家和地區(qū)的239間藝?yán)葘⒄钩霈F(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)作品。 東方IC 圖

作為畫廊經(jīng)營者，許宇認(rèn)為，博覽會是畫廊現(xiàn)在很主要也是很重要的一個銷售渠道。“一方面對畫廊來說博覽會可以在幾天內(nèi)賣掉很多作品，最重要的是博覽會在幾天內(nèi)幫助我們接觸認(rèn)識到客戶，與客戶建立起聯(lián)系。”即使宣布不參加國際藝博會的吳從容，在視平線畫廊最初成立的十年之內(nèi)，他還是每年參加上海藝博會的。

建立起一個藝術(shù)品交易的平臺，這也應(yīng)該是1997年上海藝博會成立的初衷吧，1997年，中國幾乎還沒有藝術(shù)品市場的概念，葛千濤就開始與黃石一起設(shè)計上海藝博會的Logo、裝置設(shè)計、展區(qū)開幕式、圖錄設(shè)計等視覺表達。之后他又與上海油雕院合作了上海春季藝術(shù)沙龍，也是希望能與上海藝博會有一種良性的競爭。而如今，葛千濤對于上海藝博會的評價卻是“缺失最基本的專業(yè)水準(zhǔn)”，這點，與眾多的業(yè)內(nèi)人士不謀而合。

“藝博會是需要創(chuàng)新的，假如以西方的模式去做一個展會，儀式感、腔調(diào)非常重要。如同聽一場音樂會，禮儀、形式感缺一不可，從主辦者到觀眾都需要較高素養(yǎng)審美，而我們又沒有這種文化的土壤”。最后退出上海藝博會，是葛千濤清楚看到藝博會的前景堪憂，“包括整個西方當(dāng)代藝術(shù)，基本上呈現(xiàn)的趨勢是金融的藝術(shù)，與藝術(shù)本體已經(jīng)沒有太多關(guān)聯(lián)。而中國當(dāng)代藝術(shù)則是橫空出世，其價值體系幾乎為零?！?在葛千濤看來，藝博會的成敗，除了參展畫廊的嚴(yán)格控制，每年藝博會主題非常重要，其語境可以代表一種國際藝術(shù)的趨勢。就以瑞士巴塞爾藝博會為例，通常由遴選委員會從900家畫廊中選出290家畫廊參展，每年都有5%~10%的畫廊被替換，就是因為他們沒有拿出好的藝術(shù)品參展。

今年舉辦到第三屆的西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會，每屆只有30家畫廊參展，卻頻頻被國內(nèi)各大畫廊業(yè)主提及，創(chuàng)辦者一開始就把對畫廊的選擇放在一個非常重要的位置：“首先以自己的要求看，這是不是好畫廊，之后再看他會不會來，有沒有進駐中國的欲望，在自己腦子里基本形成一個名單。一些畫廊還會推薦另一些畫廊。這是西岸藝博會的平臺決定的。我們不說服他們來，而是告訴他們現(xiàn)在的市場，難點在哪里，我們自己對中國市場的認(rèn)識，讓他們有足夠的心理準(zhǔn)備，也有畫廊回答我：‘30年了，全球的經(jīng)濟上上下下讓我們都有準(zhǔn)備了。’”

具體到西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會場地的設(shè)置，他反復(fù)強調(diào)空間效果，“我不會為了多加幾個畫廊而犧牲空間。該有節(jié)奏的地方，還是要有節(jié)奏感，該透氣的空間就要透氣，盡量使參觀者觀賞的過程舒服一些。”

確實，藝博會期間，西岸藝術(shù)中心內(nèi)的30家畫廊，每家的展位是60-120平方米，如果再縮小一半，擠進60家畫廊也未嘗不可，但是狹小的空間對于展示當(dāng)代藝術(shù)中的大型裝置類作品，難免有逼仄之感，愈發(fā)有地攤賣貨的感受?！澳惚仨毾氲疆嬂痊F(xiàn)在最需要什么，如何為畫廊服務(wù)。他們在香港巴塞爾碰到的問題是什么，他們?yōu)槭裁磥砟氵@個博覽會?！苯?jīng)歷過上海當(dāng)代國際藝博會，這位西岸藝博會的策劃者認(rèn)為，西岸的優(yōu)勢在于國際規(guī)范+畫廊服務(wù)+空間區(qū)隔，細(xì)致的考慮包括了墻體的厚度和高度，空間的挑高起重機也能進入。

“滿足畫廊的要求，滿足藝術(shù)家展示作品的要求”——對于一個以藝術(shù)品交易為直接目的、搭建的是一個交易平臺的博覽會來說，理應(yīng)是服務(wù)的基本出發(fā)點。

有藝術(shù)評論家提出：“藝博會就是一個高級商業(yè)藝術(shù)，只是反映了上世紀(jì)六七十年代前衛(wèi)藝術(shù)的基本形式。表面上越來越像裝修設(shè)計或環(huán)藝設(shè)計，被抽空了思想性和精神內(nèi)涵，只是保留了空洞的形式。”但是，藝博會開宗明義就是一個藝術(shù)品交易的平臺，從始至終便是如此。以博物館美術(shù)館的要求來強求一個藝術(shù)商業(yè)場所，就如同在股市交易大廳評說新版人民幣的設(shè)計優(yōu)劣一般。讓商業(yè)的歸商業(yè)，并規(guī)范地繁榮起來，形成商業(yè)社會的良性循環(huán)，并沒有什么不妥之處。如果說撇開藝術(shù)品交易關(guān)稅之差，撇開東西方價值觀藝術(shù)觀上的取舍，僅從展廳的布置，到動線的安排，甚至是場內(nèi)燈光的強度，電線是走明線還是走暗線，這些顯而易見的表面，都是對于一個藝博會的考量，國內(nèi)藝博會較之三個巴塞爾、弗里茲等等國際藝博會，差距還是十分明顯的。

藝博會的將來究竟會是什么樣？一個格子一個格子的形式是不是也會消亡于互聯(lián)網(wǎng)思維？美術(shù)館里的藝術(shù)品和商業(yè)場所內(nèi)的藝術(shù)品，在形式一致的情況下，精神內(nèi)核能不能越靠越近？還是讓商業(yè)的歸商業(yè)，學(xué)術(shù)的歸學(xué)術(shù)？盡管國內(nèi)的藝博會自己還沒有想過變化，但變化時時刻刻會發(fā)生。