1600-1815年，歐洲大陸充斥著令人暈眩的血腥對(duì)抗、宗教戰(zhàn)爭(zhēng)、巫術(shù)狂熱、瘟疫與饑荒、王朝的興衰更迭，此外，科學(xué)革命、啟蒙運(yùn)動(dòng)也促使了制造業(yè)的興起、時(shí)尚周期的建立和消費(fèi)社會(huì)的成熟。

歷時(shí)10年修葺的維多利亞與阿爾伯特博物館（下簡(jiǎn)稱V&A）新歐洲展廳的常設(shè)展“歐洲1600-1815年”（Europe 1600-1815）通過7個(gè)展廳，1100多件文物，全景化地展示了從巴洛克時(shí)代死亡氣息走出、走向洛可可、新古典主義歐洲的旅程。

瘟疫與地獄

此次展覽的第7展廳，名為“歐洲與世界，1600-1720”（Room 7: Europe and the World, 1600–1720），這個(gè)展廳中一系列來自喬凡尼?洛倫佐?貝爾尼尼（Gian Lorenzo Bernin）的作品令人激動(dòng)無比，它們帶領(lǐng)我們走進(jìn)瘟疫橫行的巴洛克黑暗時(shí)代。

其中一件是為16世紀(jì)貴婦人盧多維卡?阿爾貝托尼(Ludovica Albertoni)塑像，她終身致力于傾其財(cái)富幫助羅馬窮苦或者生病的人們。1671年去世時(shí)，貝爾尼尼為她創(chuàng)作了名為“受祝福的盧多維卡?阿爾貝托尼”(The Blessed Ludovica Albertoni)作為她陵墓的塑像裝飾。這件雕塑表現(xiàn)了這位婦人頭向背而仰，一只手輕撫于右胸前，似乎極為陶醉。

阿爾貝托尼雕塑臉部的一塊在某次意外中受到了損傷，這卻恰巧將貝爾尼尼卓絕的才能與這批以死亡為主題的17世紀(jì)藝術(shù)作品鏈接了起來。令人瞠目的那不勒斯蠟畫描繪了在瘟疫所及的街道上，腐爛的瘦弱尸體與一個(gè)尖叫的靈魂。它極為痛苦的臉龐和豎起的頭發(fā)如同卡拉瓦喬的美杜莎，仿佛在地獄之火中煎熬和德國(guó)藝術(shù)家約阿希?姆亨（Joachim Henne）的象牙雕塑將死亡刻畫成一位瘦骨嶙峋的瘋子，對(duì)空揮動(dòng)著鼓槌，好似在與戰(zhàn)爭(zhēng)和疾病斗爭(zhēng)。

這些作品提醒著觀者曾經(jīng)黑暗而煩擾的歐洲，瘟疫肆虐、戰(zhàn)爭(zhēng)威脅，1600年的歐洲從某些方面看依舊是一個(gè)相對(duì)原始的地方，但它已經(jīng)開始在全球積累殖民地和拓展貿(mào)易網(wǎng)絡(luò)。在這個(gè)展廳中，我們可以看到融合了墨西哥和巴洛克之風(fēng)、模糊不清塑像，亦或是17世紀(jì)荷蘭桌上的中國(guó)瓷器。歐洲一度持續(xù)擴(kuò)張，并在拿破侖時(shí)代統(tǒng)治全世界。

隨著財(cái)富與權(quán)利逐漸實(shí)現(xiàn)。展廳構(gòu)成了一次從黑暗通向光明的漫步。理論上，當(dāng)我們向18世紀(jì)前進(jìn)，一切變得光明，伏爾泰開始深思文學(xué)和思潮下的洛可可時(shí)代轉(zhuǎn)型。

珠光寶氣的法國(guó)

在現(xiàn)代歐洲形成以前，隨著政治權(quán)利發(fā)生轉(zhuǎn)變，一個(gè)國(guó)家變成了奢侈的領(lǐng)導(dǎo)者，這就是法國(guó)。

時(shí)尚領(lǐng)導(dǎo)力和領(lǐng)土主權(quán)，總是不可避免地共同前進(jìn)。此次“展廳5：法國(guó)的興起，1660–1720”（Room 5: The Rise of France, 1660–1720）梳理了法國(guó)作為奢侈品國(guó)際領(lǐng)導(dǎo)的地位上升并展示了從季更的時(shí)尚風(fēng)潮和相對(duì)的奢侈民主化；從家庭的舒適與理想，到新的食物結(jié)構(gòu)與儀式。

1660年代早期，路易十四充分調(diào)動(dòng)了法國(guó)的人力物力，依仗一支強(qiáng)大且高效的軍隊(duì)和羅馬教廷的支持開始了“國(guó)家領(lǐng)土計(jì)劃”。當(dāng)時(shí)，絕對(duì)的君主統(tǒng)治被“太陽王”視為最先進(jìn)的政府形式，這種統(tǒng)治方式也逐漸在整個(gè)歐洲大陸流行開來。整個(gè)歐洲王室都試圖模仿路易十四，建造宮殿（凡爾賽宮），有多個(gè)情婦，維持著一個(gè)穩(wěn)定的軍隊(duì)。

路易十四的偉大還體現(xiàn)建立在重商經(jīng)濟(jì)政策和特別制定的行業(yè)競(jìng)爭(zhēng)活動(dòng)。他的首席大臣鼓吹：“貿(mào)易公司是國(guó)王的軍隊(duì)，法國(guó)的制造業(yè)是他的儲(chǔ)備?！眹?guó)家實(shí)施舉措，將大的服裝商從行會(huì)規(guī)范中解放出來，他們和數(shù)百制造商一起將巴黎變成了歐洲奢侈品生產(chǎn)的大都會(huì)。由此凡爾賽宮變成了法國(guó)室內(nèi)裝飾、美術(shù)、風(fēng)景畫、設(shè)計(jì)、服裝、舉止禮儀的大秀場(chǎng)，這一切成為歐洲其他宮廷和富有精英階層的榜樣。德國(guó)律師兼哲學(xué)家克里斯蒂安托馬休斯（Christian Thomasius）在1683年寫到“今天，我們希望一切都是法式的。法式時(shí)裝、法式料理、法式家具?！?/p>

“太陽王”路易十四站在了“法國(guó)世紀(jì)”的最高點(diǎn)，在他之后一系列由英荷聯(lián)手發(fā)起的戰(zhàn)爭(zhēng)讓法國(guó)軍隊(duì)逐漸潰敗。英國(guó)的制造業(yè)和商業(yè)也在此契機(jī)起步。然而，法國(guó)卻始終被形容成繪畫、妝粉和絲綢的“總部”，并奠定著整個(gè)歐洲的風(fēng)尚。

路易十四建立的藝術(shù)高度一直延續(xù)。伏爾泰（Voltaire）稱贊道：“法國(guó)玻璃所達(dá)到的華麗程度無可比擬…土耳其和波斯地毯都被薩伏內(nèi)里（Savonnerie，一種法式圖案）地毯超越。巴黎，毋庸置疑仍舊是歐洲時(shí)尚的中心。且“時(shí)尚對(duì)于法國(guó)來說就像金礦對(duì)于西班牙一般重要?！?/p>

放眼整個(gè)歐洲，炫耀性消費(fèi)和外顯的品味展示仍然是上層階級(jí)的標(biāo)志?；首迩閶D蓬皮杜夫人（Madame de Pompadour）曾在1784年說：“我的樂趣并非琢磨我金庫里的金子，而是思考如何花它們?！保∕y pleasure is not to think about the gold in my coffers but to spend it）。

一個(gè)極度浪費(fèi)的例子詮釋炫耀性奢侈的作品是屬于布呂爾伯爵的麥森瓷桌噴泉（Meissen porcelain table fountain），噴泉中循環(huán)的是玫瑰水，這讓當(dāng)時(shí)的英國(guó)大使頗為震驚：“我將這個(gè)噴泉視為我有生以來見過的，最妙的東西。我想象自己身處一座花園或者劇院之中?！?/p>

歐洲對(duì)全球資源的開發(fā)也體現(xiàn)在奢侈品材料的運(yùn)用上——熱帶的郁金香木和紅木，墨西哥的銀，也包括象牙、亞非的珍珠及貝母、龜殼。大西洋的奴隸貿(mào)易也被處處強(qiáng)調(diào)。非洲兒童們是王朝特有的“人類奢侈品”。

藝術(shù)和設(shè)計(jì)總歸是緊跟金錢于權(quán)利。1804年，一位手藝大師曾喘著氣對(duì)拿破侖說：“路徑早就已經(jīng)設(shè)計(jì)好了，而藝術(shù)家只要等著國(guó)王下令，服務(wù)于他，在他通往榮光的道路上做好陪襯。”然而，法蘭西帝國(guó)的雄心遇上了滑鐵盧。

當(dāng)服飾，建筑和死亡都如同“形而上學(xué)”的詩歌一般暫居您的靈魂，巴洛克的富麗堂皇不禁悲劇地沉寂。啟蒙所帶來的光明與歡樂比起來似乎是膚淺的。

我們有幸活在一個(gè)啟蒙思想構(gòu)筑的世界，一個(gè)科技支撐的世界，但是貝爾尼尼的藝術(shù)作品是人類洞察時(shí)代后所帶來的一份禮物，提醒著每天，每個(gè)人，每雙眼睛在注目奢侈的時(shí)候記得注視死亡。

展覽信息：

展覽名稱：歐洲1600-1815年（Europe 1600-1815）

展覽時(shí)間：2015年12月9日-2016年12月31日

展覽地點(diǎn)：倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館