除了故事、場(chǎng)景、意境和功夫滿是中國味，《功夫熊貓3》里的音樂，也被人視為具有濃濃的中國感。那么，這種中國感又是怎么來的？

這還要?dú)w功于常居美國的德國作曲家漢斯·季默。自1980年代進(jìn)入電影配樂領(lǐng)域，漢斯·季默先后為《末代皇帝》《雨人》《獅子王》《碟中諜》《加勒比海盜》《盜夢(mèng)空間》《星際穿越》等120多部電影譜曲，全球票房累積逾240億美元?！豆Ψ蛐茇垺啡壳嗍瞧浯碜髦?。

因?yàn)榭粗兄袊袌?chǎng)，大提琴家王健和鋼琴家郎朗，也受夢(mèng)工廠動(dòng)畫公司之邀參與了《功夫熊貓3》的音樂錄制。1月22日，《功夫熊貓3電影音樂》數(shù)字專輯與實(shí)體CD正式由索尼古典發(fā)行，王健也為我們講了講音樂背后的故事。

除了周杰倫領(lǐng)銜的主題曲《嘗試》，《功夫熊貓3》全片22首配樂，王健大約錄了10段，被分散用在不同曲目里。

與常人想象中一氣呵成的錄制過程不同，《功夫熊貓3》的音樂錄制其實(shí)分了好幾道程序。

去年9月，夢(mèng)工廠開始找王健談合作事宜，原本希望他飛去美國，因?yàn)闀r(shí)間合不上，改在上海錄制。當(dāng)時(shí)，洛杉磯、倫敦專門派了3個(gè)錄音師來滬，在上海當(dāng)?shù)刈饬虽浺襞铮儆蓚惗睾吐迳即壍闹谱鞣接靡曨l電話實(shí)時(shí)監(jiān)控錄制現(xiàn)場(chǎng)——王健本人全程戴著耳機(jī)，在沒有對(duì)手的情況下，完成了自己的錄音部分。

《烏龜?shù)倪z贈(zèng)》、《母親之畫》、《阿寶歸宿》，這是王健和郎朗在片中有明顯交集的三首曲子。此前，兩人有過幾次古典音樂會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)合作，但這次從頭到尾沒碰上頭，完全是“神交”。沒有來自對(duì)手的即時(shí)反饋，這種錄音方式，王健坦言很不習(xí)慣。

王健解釋說，漢斯·季默把曲子寫出來后，會(huì)以電子音樂形式，用電腦軟件模擬和演奏出所有樂器的聲部，有了節(jié)奏和拍點(diǎn)，演奏家再以此為根基，一層一層將自己的獨(dú)奏補(bǔ)進(jìn)去，代替原先的電子版——整個(gè)過程就像給剝皮的洋蔥穿“衣服”。

演奏自己的聲部時(shí)，王健始終塞著耳機(jī)，耳朵里傳來的是幾位民樂演奏家和郎朗已事先錄好的部分，但樂隊(duì)部分還是電子聲，“我可能是倒數(shù)第二層，樂隊(duì)部分最后由倫敦交響樂團(tuán)在倫敦合成。”

最終由真人演奏混錄而成的交響版，比電子版好聽得多，也有人情味得多。

第一次與好萊塢電影工業(yè)合作，王健最大的感觸是他們對(duì)工作的認(rèn)真，對(duì)質(zhì)量的要求。原以為片方對(duì)聲音要求沒那么高，他沒想到的是，“好萊塢電影音樂錄音的質(zhì)量，可以和古典音樂最頂尖唱片公司的錄音質(zhì)量媲美?！?/p>

古典音樂會(huì)講究的是演奏家在現(xiàn)場(chǎng)的反應(yīng)和刺激，這也是音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)最可貴的地方，但電影配樂加入了電腦和后期合成，有了加工成分，會(huì)不會(huì)過于算計(jì)，喪失了現(xiàn)場(chǎng)和即興的美感？

“肯定會(huì)有局限，如果我們是在現(xiàn)場(chǎng)合起來再錄，效果可能會(huì)更好?！蓖踅⌒φf，漢斯·季默寫曲時(shí)，其實(shí)已經(jīng)把音樂一層層加進(jìn)去的過程考慮進(jìn)去，多年的電影音樂寫作經(jīng)驗(yàn)也讓他明白，電影音樂在整體的細(xì)微節(jié)奏變化上不能要求太多，“相比交響樂，它在某些方面是簡(jiǎn)化的，主要靠聲音、配器和整體節(jié)奏來達(dá)到效果，音樂一層層加上去并沒有受到太大損傷。再說，我和郎朗的樂句都很短，也沒有多少即興發(fā)揮的空間?！?/p>

《功夫熊貓3》今年1月在上海首映時(shí)，王健也受邀到場(chǎng)觀看。配上劇情再聽，他的感觸也不一樣了，“電影有自己的故事，視覺是最重要的，音樂是在關(guān)鍵時(shí)候起畫龍點(diǎn)睛的作用，要在最短的時(shí)間內(nèi)，一針見血地表現(xiàn)出情感?！?/p>

在王健看來，漢斯·季默的天才正在于能在最短的時(shí)間內(nèi)積聚和調(diào)動(dòng)這種情緒。就像《烏龜?shù)倪z贈(zèng)》，郎朗引出鋼琴獨(dú)奏，轉(zhuǎn)而進(jìn)入王健的大提琴獨(dú)奏，大提琴進(jìn)來的那一剎那，不少人被感動(dòng)落淚，“這就是一針見血?！?/p>

民樂的表現(xiàn)力不輸西樂

這是王健第一次為電影配樂，也是他第一次與漢斯·季默合作。他首次注意到漢斯·季默是因?yàn)殡娪啊督嵌肥俊?，在他的印象里，漢斯·季默的音樂常有宏大的史詩感，令人心胸開闊， “他的音樂會(huì)突然讓你有神圣感，他在最關(guān)鍵時(shí)刻的音色搭配，總會(huì)有神來之筆。”

在《功夫熊貓3》里，漢斯·季默對(duì)中國民樂的運(yùn)用，在王健看來就很有創(chuàng)新的意味。

漢斯·季默將竹笛、琵琶、二胡、中胡等中國民族樂器揉入西方交響樂團(tuán)，現(xiàn)居法國的二胡演奏家果敢擔(dān)起了二胡演奏部分；現(xiàn)居美國，常年和大提琴家馬友友搭檔的琵琶演奏家吳蠻則擔(dān)起了琵琶獨(dú)奏部分。

王健對(duì)竹笛和琵琶的獨(dú)奏印象最深，“竹笛燦爛的聲音，在樂隊(duì)里就像一層金色陽光一樣閃爍，非常漂亮。琵琶多用來表現(xiàn)緊張和危險(xiǎn)的氣氛，往往在反面角色出場(chǎng)的時(shí)候出現(xiàn)?！?/p>

“其實(shí)我從未離開過《功夫熊貓》的世界，所以這次故地重游，就感覺回到家一樣。”漢斯·季默說，電影配樂可以使電影升華，而中國音樂家的加盟，讓這一切都變得更有趣了，“我并不是只關(guān)注樂器的特性，更注重的是每個(gè)演奏家的個(gè)性。因?yàn)槊總€(gè)優(yōu)秀演奏家都有獨(dú)當(dāng)一面的才能，所以發(fā)揮出每個(gè)人自己的藝術(shù)技藝才是真正需要的，就像拍電影選角一樣把他們放入我們的電影和樂章中?！?

由漢斯·季默操刀的《功夫熊貓》三部曲配樂都有濃郁的中國氣息，這種中國感是否一定要靠民族樂器來表現(xiàn)？王健認(rèn)為，關(guān)鍵還在于中國傳統(tǒng)音樂寫作手法“五聲音階”的使用。

“中國音樂最重要的特點(diǎn)就是五聲音階，不像西方是七個(gè)音，五聲音階擺在那就有一種特殊的味道。漢斯·季默的作曲骨架是中國的，只要用了五聲音階，這個(gè)曲子就會(huì)有中國的味。”加上琵琶、竹笛、二胡等民樂器的使用，就更有中國感了，“樂器只是負(fù)責(zé)發(fā)聲而已，大提琴和鋼琴用上五聲音階也會(huì)是中國的，只不過衣服穿得是西方的?！?

漢斯·季默并不是第一個(gè)嘗試這樣寫作的西方音樂家。王健舉了一個(gè)音樂圈廣為流傳的笑話：西方也有偉大的“中國作曲家”，那就是法國印象派音樂家拉威爾和德彪西，“當(dāng)時(shí)法國的印象派，不管是繪畫還是音樂都受到了中國的影響，繪畫開始寫意而不是寫真，音樂也跟著變成印象派，特別是拉威爾寫的《鵝媽媽組曲》完全就是中國音樂，你閉起眼睛聽，它用的就是五聲音階，用的中國元素，中國人能聽出來?！?/p>

在王健看來，《功夫熊貓3》里民樂器的表現(xiàn)力，絕不輸西方樂器，“樂器是沒有局限性的，每種樂器都有自己的色彩，怎么用它才是真正的問題。中國民樂器只不過沒有足夠多的作品，沒有表現(xiàn)自己的途徑。很多時(shí)候，西方聽眾不知道中國音樂，他們沒聽過，也不了解?！?/p>

在國外演出時(shí)，王健經(jīng)常會(huì)在演出結(jié)束時(shí)加演大提琴版的《二泉映月》，效果常超乎意料的好，“觀眾反響巨大，他們沒想到中國音樂這么好聽這么感人?！?/p>

但在中國音樂演出市場(chǎng)里，西方古典音樂比中國民樂受捧，也是不爭(zhēng)的事實(shí)。王健認(rèn)為，缺作曲家、缺作品是民樂被湮沒的關(guān)鍵原因，“西方古典音樂走過幾百年的行程，有一個(gè)完善的體系，有一大批成功作品，歷史上有那么多偉大作曲家，中國如果有文藝復(fù)興的話，短短三十多年也不可能做到，這是需要時(shí)間的。全世界只有一種音樂走出了民間，那就是古典音樂。這不光是中國民樂的問題?！?/p>