原創(chuàng) 柴柴可夫斯基 第十放映室

不久前，CC（Criterion Collection，標(biāo)準(zhǔn)公司）發(fā)布了2021年11月發(fā)行作品名單，徐克的“黃飛鴻”系列五部曲赫然在列，其中前三部為4K修復(fù)版。

恰巧，今年正值徐克版《黃飛鴻》第一部上映三十周年。

黃飛鴻，這個(gè)在電影里發(fā)揚(yáng)光大，又在電影中黯然隱退的名字，如今再度提起，是那么近，又那么遠(yuǎn)。

短短三十年，足以讓一個(gè)在世時(shí)名不見(jiàn)經(jīng)傳的廣東武師留名青史。

短短三十年，也足以讓締造了這一影史傳奇人物的功夫片時(shí)代如流星般隕落。

徐克與李連杰聯(lián)手打造了黃飛鴻之后，同題材作品再無(wú)人能與之比肩，甚至徐克自己都無(wú)法復(fù)制該系列前三部的輝煌。

徐克版《黃飛鴻》英文名 Once Upon A Time In China，致敬《美國(guó)往事》，顯示了徐克為近代中國(guó)作傳的野心

今天，當(dāng)我們?cè)俣扔懻撈鹦炜说摹包S飛鴻”系列，除了緬懷外，更多的是惋惜：

這個(gè)功夫系列片中當(dāng)之無(wú)愧的頭號(hào)人物，為何沒(méi)有像好萊塢英雄系列電影那樣，成為一個(gè)長(zhǎng)盛不衰的功夫IP？

01

初見(jiàn)“黃飛鴻”

上世紀(jì)八十年代初，徐克在酒樓吃飯，耳邊忽然傳來(lái)一陣歌聲：

做個(gè)勇敢中國(guó)人 熱血喚醒中國(guó)魂

我萬(wàn)眾一心 哪懼怕艱辛 沖開(kāi)黑暗

這首歌名叫《勇敢的中國(guó)人》，由汪明荃演唱，黃霑作詞、顧嘉輝作曲，講述的是抗日戰(zhàn)爭(zhēng)期間中國(guó)人奮力抵抗外敵的情形。

當(dāng)年，它幾乎傳遍香港的大街小巷，振奮著這個(gè)小島上每個(gè)人的精神。

徐克也被感動(dòng)了。

當(dāng)時(shí)這個(gè)在越南出生，旅居紐約多年的年輕人回香港沒(méi)多久，剛剛在新浪潮中嶄露頭角，但還沒(méi)拍出一部真正叫好又叫座的代表作。

歌聲中激昂的民族情懷感染了徐克，他又想起曾經(jīng)看過(guò)的黃飛鴻電影，心中忽然有了一個(gè)形象雛形——

“一個(gè)中國(guó)傳統(tǒng)儒教精神文化的象征，一個(gè)集合了中國(guó)傳統(tǒng)優(yōu)良品質(zhì)的人物。”

就這樣，幾年后，一個(gè)身穿長(zhǎng)衫、頭戴禮帽、少年老成的黃飛鴻出現(xiàn)，一舉挽回了功夫片因李小龍去世而造成的頹勢(shì)，在港島第三次掀起了“黃飛鴻”熱潮，徐克也徹底奠定了其在主流電影圈的地位。徐克為什么會(huì)選擇黃飛鴻來(lái)抒發(fā)他的家國(guó)情懷呢？

這里就不得不提黃飛鴻系列在香港電影史上的重要地位。

縱觀歷史，香港電影人一共拍攝了百余部黃飛鴻系列電影，論數(shù)量，這一紀(jì)錄足以載入吉尼斯世界紀(jì)錄，至今無(wú)人打破。

這一切，都源自1949年秋天一艘從九龍到香港的輪船上。

導(dǎo)演胡鵬和編劇吳一嘯無(wú)意中看到《工商日?qǐng)?bào)》連載的由朱愚齋撰寫(xiě)的黃飛鴻小說(shuō)，于是產(chǎn)生了將其拍成電影的想法。

圖源：民國(guó)故紙堆

從第一部《黃飛鴻傳》開(kāi)始，整個(gè)五六十年代共出現(xiàn)了七十多部黃飛鴻電影。

有一種說(shuō)法是，這一時(shí)期的黃飛鴻電影實(shí)際上標(biāo)志著香港電影“獨(dú)立”發(fā)展的開(kāi)端，同時(shí)，它開(kāi)香港武俠電影之先河，為后來(lái)武俠電影的發(fā)展提供了諸多人才——

劉家良、袁和平、唐佳、韓杰英等重要的武術(shù)指導(dǎo)、導(dǎo)演皆出自50年代的黃飛鴻電影片場(chǎng)。

此時(shí)的黃飛鴻片集多為粵劇名伶關(guān)德興主演，他身形端正，有良好的武術(shù)功底，又具有廣闊的群眾基礎(chǔ)，自然成為飾演黃飛鴻的不二人選。

關(guān)德興版的黃飛鴻處理的都是諸如鄰里糾紛、懲治惡霸之類的不平之事，恰巧暗合了50年代在傳統(tǒng)文明背景下港人尚顯質(zhì)樸的道德觀念。

戰(zhàn)后初期，他們顯然更關(guān)心自己是否能在這片土地上安居樂(lè)業(yè)，找到可以長(zhǎng)久生存下去的路。

人們需要一個(gè)路見(jiàn)不平拔刀相助的銀幕英雄，而就在這時(shí)，黃飛鴻出現(xiàn)了。

02.

站在歷史交匯處的“黃飛鴻”

其實(shí)，很多學(xué)者考據(jù)后發(fā)現(xiàn)，黃飛鴻其人的確是真實(shí)的歷史人物，也的確宅心仁厚，在當(dāng)?shù)仡H具聲望。然而，他在世時(shí)無(wú)論是武學(xué)造詣還是影響力，遠(yuǎn)沒(méi)有后來(lái)電影中描繪的那樣神乎其神。

他在死后的聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，其實(shí)多虧了他的再傳弟子中有人熱愛(ài)文藝，先后用筆桿子和執(zhí)導(dǎo)筒把祖師爺?shù)纳竭^(guò)往一步步呈現(xiàn)在世界人民的眼前（朱愚齋和劉家良都是黃飛鴻的再傳弟子）。

回看黃飛鴻銀幕形象的發(fā)展，不難發(fā)現(xiàn)，從電影人將他推上大銀幕開(kāi)始，他便成為承載了香港社會(huì)文化心理的重要文化符號(hào)，并一路見(jiàn)證了香港電影的興衰榮辱。

時(shí)間來(lái)到60年代末期，由關(guān)德興主演的粵語(yǔ)片黃飛鴻系列逐漸泛濫，質(zhì)量堪憂。

與此同時(shí)，一批更具文人情懷的武俠片導(dǎo)演胡金銓、張徹等人逐漸走上舞臺(tái)。加上幕后老板邵逸夫?qū)κ袌?chǎng)的準(zhǔn)確把握，香港彩色武俠片時(shí)代到來(lái)了。

這些國(guó)語(yǔ)武俠片吸收了同時(shí)期美國(guó)、日本等國(guó)外電影的先進(jìn)技術(shù)，在觀賞性上有了極大的進(jìn)步。與之相比，制作粗糙的黃飛鴻片集似乎注定走向盡頭。

但黃飛鴻作為第一位也是最成功的銀幕大俠，他的生命力遠(yuǎn)沒(méi)有終結(jié)。

60年代-80年代，香港社會(huì)發(fā)生了巨大的變化。

這期間有過(guò)聲勢(shì)浩大的社會(huì)革命，60年代后出生的“新生代”逐漸崛起，在與港英政府的一番對(duì)抗和妥協(xié)后，人們的本土意識(shí)悄然萌芽。

同時(shí)，70年代的保釣運(yùn)動(dòng)也激發(fā)出了港人的民族熱情。

同時(shí)期的武俠片發(fā)展迅猛與這股民族熱情不無(wú)關(guān)系，李小龍就是在這時(shí)一腳踢碎了“東亞病夫”的牌匾。

從胡金銓、張徹到李小龍，再到成龍，雖然代際不斷更迭，影響力也逐步擴(kuò)散，但像黃飛鴻這樣頗具規(guī)模的系列形象卻依舊罕見(jiàn)。

更不用說(shuō)70年代，真正奠定成龍江湖地位的《醉拳》，又讓黃飛鴻重新回到人們的視野中里。

《醉拳》中成龍扮演的黃飛鴻，徹底顛覆了自關(guān)德興以來(lái)塑造的中年大俠形象。

成龍以“功夫小子”的戲謔成功解構(gòu)了黃飛鴻身上一直以來(lái)的“俠之正統(tǒng)”。

在《醉拳》里，黃飛鴻不再是不茍言笑的武林宗師，他變成了時(shí)而滑稽、時(shí)而調(diào)皮，一喝醉便打醉拳的年輕人。

觀眾對(duì)此非常買單，他們樂(lè)于看到這樣輕松詼諧的黃飛鴻，更樂(lè)于看到一個(gè)拼命卻毫無(wú)壓迫感的成龍。

成龍為黃飛鴻的銀幕形象注入了新的血液，這一改變意味深長(zhǎng)。

黃飛鴻的銀幕形象在眾多電影人的努力下逐漸豐滿起來(lái)，其內(nèi)在有兩股張力彼此拉扯——

深植于中國(guó)傳統(tǒng)文化的正統(tǒng)血脈，和服務(wù)于消費(fèi)文化的娛樂(lè)精神。

兩股勢(shì)力相互平衡，為日后黃飛鴻的“飛黃騰達(dá)”提供了深刻的文化土壤。

講到這里，也就不難理解，為什么徐克在聽(tīng)到《勇敢的中國(guó)人》后，想到的會(huì)是黃飛鴻。

畢竟，徐克就是在這兩股勢(shì)力的推動(dòng)下快速成長(zhǎng)起來(lái)的代表人物。

03

徐克與黃飛鴻

1991年，第一部《黃飛鴻之壯志凌云》的誕生，對(duì)徐克有著非同小可的意義。

在此之前的1990年，徐克與胡金銓聯(lián)合導(dǎo)演的《笑傲江湖》以徐克實(shí)際上接管全片作結(jié)，新老代際的變遷暗示著一個(gè)全新的武俠時(shí)代即將到來(lái)。

一年之后，《黃飛鴻之壯志凌云》斬獲了近3000萬(wàn)票房，進(jìn)入全年票房前十（且是唯一一部功夫/武俠片），在“雙周一成”的票房攻勢(shì)下，這個(gè)成績(jī)足以令人興奮。

而《黃飛鴻之壯志凌云》在藝術(shù)與商業(yè)上的平衡，更標(biāo)志著徐克的電影風(fēng)格正式步入成熟期。

他將自己對(duì)民族歷史的關(guān)心與想象，巧妙地融入了對(duì)黃飛鴻大刀闊斧的改造中，讓這個(gè)文化符號(hào)呈現(xiàn)出前所未有的復(fù)雜魅力。

首先，徐克各取關(guān)德興和成龍之所長(zhǎng)，創(chuàng)造了一個(gè)介于青年與中年之間的壯年黃飛鴻形象。因此，李連杰飾演的黃飛鴻既有中年人的沉穩(wěn)持重，又帶著青年人不解風(fēng)情的羞澀靦腆。

其中最大的賣點(diǎn)，自然是關(guān)之琳扮演的十三姨與黃飛鴻的愛(ài)情戲。

據(jù)說(shuō)兩人的感情戲份是徐克特地請(qǐng)女性編劇撰寫(xiě)，因此有了十三姨幻想二人的影子跳華爾茲的神來(lái)之筆。

但十三姨這一原創(chuàng)人物的巧思不止如此，她留洋歸國(guó)的身份才是徐克藏在娛樂(lè)性之下的真正意圖。

徐克將黃飛鴻放置于清末內(nèi)憂外患、各種革命勢(shì)力此消彼長(zhǎng)的大環(huán)境中，利用通俗的感情戲碼完成主人公的精神成長(zhǎng)與升華，有四兩撥千斤的效果。

十三姨是一座連接黃飛鴻與外部世界的橋梁。

在十三姨春風(fēng)化雨的影響和引導(dǎo)下，黃飛鴻打破了從前坐懷不亂、不近女色的儒者形象，逐漸接受了這段“亂了輩分”的愛(ài)情。

他對(duì)十三姨所代表的西方文化也經(jīng)歷了從抗拒到接納的完整過(guò)程，從一開(kāi)始拒絕穿十三姨訂做的西裝，到穿長(zhǎng)衫戴禮帽，再到最后戴上眼鏡，穿上整套西裝，不卑不亢地與外來(lái)使節(jié)或侵略者正面交鋒。

“我想在清末民初那個(gè)政局動(dòng)蕩的時(shí)代，黃飛鴻作為大英雄怎么會(huì)不牽涉其中呢？所以在寫(xiě)劇本的時(shí)候，我盡量把這個(gè)人物和整個(gè)歷史背景聯(lián)系起來(lái)?！?p>

探討亂世中勇敢的中國(guó)人如何面對(duì)外來(lái)文化，如何在中西方文化中找到平衡點(diǎn)，這種創(chuàng)作潛意識(shí)在該系列前三部電影中如影隨形。

因此，這三部電影也是公認(rèn)的最為出色的黃飛鴻電影。

《黃飛鴻之壯志凌云》一開(kāi)場(chǎng)就形象地傳遞出當(dāng)時(shí)廣州地區(qū)復(fù)雜的社會(huì)百態(tài)。先是傳教士的聲音，然后是茶樓上唱戲聲，兩方暗中較量，一旁的喝茶群眾紛紛堵上耳朵，接著汽船的鳴笛發(fā)出巨響，鎮(zhèn)住了所有人。

再響亮的戲曲也抵擋不住工業(yè)文明的入侵，于是，各方勢(shì)力紛紛亮相。

黃飛鴻開(kāi)始作為一個(gè)保守的愛(ài)國(guó)人士卷入其中。

第一部中，他大戰(zhàn)山東的武林高手嚴(yán)振東。嚴(yán)振東最終死于亂槍之下，這個(gè)悲情小人物的死亡讓黃飛鴻明白，在這樣的時(shí)代里，固步自封、抱守殘缺，必然要被歷史無(wú)情拋下。

第二部電影里，伴隨著粵語(yǔ)南音“飄零去,莫問(wèn)前因,只見(jiàn)半山殘照,照住一個(gè)愁人”，黃飛鴻目光所及之處盡是山河破碎，民生潦倒。

緊接著，徐克“魔改”歷史，讓他偶遇孫中山，并結(jié)為知己，主動(dòng)促成了一次改寫(xiě)中國(guó)近代史的重要革命。

雖說(shuō)是大話歷史，但這樣的改變卻有根可尋。眾所周知，廣州和香港在中國(guó)近代革命史上曾經(jīng)擔(dān)任過(guò)重要且正向的角色。

而在第三部中，黃飛鴻帶領(lǐng)舞獅隊(duì)北上進(jìn)京，卻無(wú)奈地意識(shí)到國(guó)家落后之根源乃是權(quán)力中心的昏庸無(wú)能，于是對(duì)李鴻章留下了“廣開(kāi)民智、智武合一”的勸誡。

徐克通過(guò)三部電影，假借黃飛鴻之眼，完成了對(duì)近代中國(guó)何以至此的步步追問(wèn)，也幫助港島大眾建構(gòu)起關(guān)于近代中國(guó)的想象。

它們所蘊(yùn)含的家國(guó)情懷和史詩(shī)氣度，既折射了徐克以及當(dāng)中眾多港人對(duì)古典中國(guó)的文化認(rèn)同，同時(shí)也反過(guò)來(lái)深度參與了當(dāng)時(shí)香港社會(huì)的大眾文化心理。

徐克在1990年曾說(shuō)過(guò)，電影的感染力在于“泥土性”，即來(lái)源于國(guó)族、文化淵源的中國(guó)情結(jié)。

拍攝《黃飛鴻之壯志凌云》時(shí)，徐克與劉家良產(chǎn)生了沖突。劉家良是南派武指，認(rèn)為徐克想要的動(dòng)作風(fēng)格與黃飛鴻本身的南派武術(shù)不符，但徐克說(shuō)：“我的電影是拍給所有中國(guó)人看的?！?/p>

而前幾部黃飛鴻在商業(yè)上的成功，也印證了徐克對(duì)大眾心理的判斷是極為準(zhǔn)確的。

04

難以為繼的“黃飛鴻”IP

但是，徐克掀起的黃飛鴻熱潮并沒(méi)有持續(xù)多久。

自第一部《黃飛鴻之壯志凌云》成功后，徐克以每年一部的速度推進(jìn)該系列。

但徐克、李連杰、袁和平的最強(qiáng)組合沒(méi)能繼續(xù)下去。

拍完第三部《獅王爭(zhēng)霸》，李連杰就離開(kāi)了嘉禾，主演由趙文卓頂替，到第六部《西域雄獅》李連杰再度回歸，卻無(wú)法挽回整個(gè)系列的頹勢(shì)。

究其根本，徐克從第四部電影開(kāi)始已經(jīng)完全摒棄了前三部宏大的家國(guó)敘事，黃飛鴻淪為一路升級(jí)打怪，四處宣泄民族情緒的功夫奇觀的展示者。

沒(méi)有了那把從“三大不平等條約”變成“平等條約”的扇子；

沒(méi)有了俯瞰蒼生的眾生百景圖景，沒(méi)有了落在嚴(yán)振東腳邊的“明日黃花”……這些帶有反思意味的細(xì)節(jié)逐漸消失，該系列對(duì)傳統(tǒng)文化的尋根之旅就此止步，只剩下功夫本身的奇技淫巧來(lái)吸引觀眾。

這還只是該系列經(jīng)典性的喪失。

實(shí)際上，徐克和嘉禾當(dāng)年的競(jìng)爭(zhēng)者也沒(méi)放過(guò)黃飛鴻。

因?yàn)椤饵S飛鴻之壯志凌云》打響了第一炮，武俠/功夫片種再次短暫地流行了一陣。

1993年又被稱為“李連杰年”，這一年又有七八部關(guān)于黃飛鴻的電影上映，但大多是粗制濫造的跟風(fēng)之作，無(wú)非是想蹭黃飛鴻和李連杰的名氣，企圖在巨大的電影市場(chǎng)里分一杯羹。

歷史總是驚人的相似。

想當(dāng)年，胡鵬與關(guān)德興掀起第一次熱潮后，也是一堆跟風(fēng)之作蜂擁而起，彼時(shí)“黃飛鴻”的價(jià)值被吃干抹凈后，觀眾審美疲勞，“黃飛鴻”后繼無(wú)力，在銀幕上沉寂了十余年，才迎來(lái)成龍的第二次復(fù)興。

對(duì)此，張徹還提出，當(dāng)時(shí)的粵語(yǔ)片場(chǎng)有“七日鮮”之說(shuō)，“就是七天拍完一部戲，其水準(zhǔn)低至慘不忍睹，自是勢(shì)所必然。當(dāng)然也有人想力爭(zhēng)上游，那時(shí)也有少數(shù)粵語(yǔ)片從業(yè)人員，不甘于‘七日鮮’，花多點(diǎn)時(shí)間，用多點(diǎn)心思和金錢，希望能拍出較好的影片，但終陷于市場(chǎng)規(guī)律，不能形成主流?！?/p>張徹（右）

在徐克版黃飛鴻之后，從前“七日鮮”的惡性循環(huán)再次襲來(lái)。

當(dāng)時(shí)的李連杰是人人都想得到的寶藏男孩。他本人分身乏術(shù)怎么辦？

于是大量“平替”紛紛出現(xiàn)，許多香港導(dǎo)演北上“尋寶”，挖來(lái)李連杰的同門師兄弟王玨、王群等人，從扮相到氣質(zhì)全方位復(fù)制李版黃飛鴻，然而無(wú)一不是慘敗而歸。

王玨

實(shí)際上，徐克版黃飛鴻能夠成就經(jīng)典，與李連杰有著密不可分的關(guān)系。功夫片與喜劇片類似，十分“認(rèn)臉”。每位最成功的功夫明星身上都有強(qiáng)烈的個(gè)人色彩，它與合適的角色一起將功夫片演員推上人戲合一的經(jīng)典之位。

而徐克為李連杰版黃飛鴻打造的標(biāo)簽則是——“儒俠”。

儒家的俠者，就是要“齊家治國(guó)平天下”。親民、入世，是徐克版黃飛鴻身上的重要標(biāo)志。

他開(kāi)藥鋪，接濟(jì)窮人，這是親民。

不怕得罪官府，在洋人那里為中國(guó)老百姓討回公道，思考中國(guó)的未來(lái)，這是入世。

他需要與各方勢(shì)力周旋，盡力保住“寶芝林”，保住徒子徒孫，保住十三姨，他是“大家長(zhǎng)”，注定不能做孤膽英雄，于是“中庸”之道不可少。

不僅如此，徐克版黃飛鴻還擔(dān)任了重要任務(wù)——談戀愛(ài)。雖然武功蓋世，卻情竇初開(kāi)，必要時(shí)又得是個(gè)懵懂青澀的少年郎。

縱觀黃飛鴻的所有扮演者，李連杰從整體氣質(zhì)而言，可能是最能同時(shí)提供以上四種氣質(zhì)的人。

論身手，李連杰剛中帶柔，姿態(tài)輕盈，袁和平曾親口說(shuō)過(guò)，李連杰是他見(jiàn)過(guò)打得最漂亮的人。

論長(zhǎng)相，李連杰也許不是功夫明星中長(zhǎng)相最出眾的（畢竟這點(diǎn)見(jiàn)仁見(jiàn)智），但就均衡感而言，年輕時(shí)端正甚至略帶清秀的長(zhǎng)相，使李連杰在靜態(tài)時(shí)頗具文人氣質(zhì)。

一對(duì)不怒自威的眼睛負(fù)責(zé)做大家長(zhǎng)，鎮(zhèn)住總是在跑偏的梁寬和豬肉榮。

而一張娃娃臉又給予了他憨憨的一面，正好用來(lái)和十三姨談情說(shuō)愛(ài)。

這種文武兼?zhèn)涞臍赓|(zhì)，且看前輩以及同輩，李小龍、成龍顯然無(wú)法勝任。

細(xì)數(shù)后輩，曾經(jīng)最被看好的甄子丹、趙文卓、吳京：

甄子丹擅長(zhǎng)綜合格斗，面相兇悍，早年游走于各種反派之間，直到上了年紀(jì)后面相緩和下來(lái)，才能穿一襲長(zhǎng)衫做溫文爾雅的葉問(wèn)；

趙文卓接替李連杰擔(dān)任黃飛鴻一角，然而一部不如一部的票房道出了觀眾的選擇。

除了珠玉在前難以超越之外，趙文卓從面相到體格再到性格，都是絕對(duì)的剛正不阿、棱角分明，最近上《披荊斬棘的哥哥》，還因?yàn)楹椭車烁窀癫蝗氲姆床蠲榷α艘徊ê酶小?/p>

但是，“鬼腳七”熊欣欣在采訪中曾說(shuō)過(guò)，李連杰在戲外也始終給同劇組人員一種“師父”的威嚴(yán)與關(guān)照，但趙文卓卻沒(méi)有這種感覺(jué)。

趙文卓是一位優(yōu)秀的功夫演員，卻不是徐克塑造的那個(gè)剛?cè)岵?jì)、收放自如、得遍民心的黃飛鴻。

而吳京，這個(gè)年輕時(shí)同樣清秀，同樣娃娃臉的功夫小子，卻沒(méi)有了李連杰當(dāng)年的好運(yùn)氣。吳京1995年入行時(shí)，武俠片雖然盛行，但已進(jìn)入盡是泡沫的虛假繁榮時(shí)期。

李連杰之后，再無(wú)人接得住黃飛鴻這個(gè)角色。

1997年，徐克李連杰再度聯(lián)手拍攝《黃飛鴻之西域雄獅》。然而這次，在好萊塢大片地毯式的碾壓之下，一系列連鎖反應(yīng)撲面而來(lái)：市場(chǎng)萎縮，武行沒(méi)落，功夫明星后繼無(wú)人……

輝煌轉(zhuǎn)瞬即逝，這個(gè)親手創(chuàng)造了黃飛鴻神話的港島，還沒(méi)來(lái)得及等來(lái)下一任復(fù)興黃飛鴻之人，卻先迎來(lái)了自身的衰落。

透過(guò)黃飛鴻系列電影的三起三落，我們甚至能看到關(guān)于整個(gè)香港電影的興衰隱喻。

05

飛鴻遠(yuǎn)去 余暉何在

徐克版黃飛鴻形象在后九七時(shí)代難以為繼，文化層面上的原因不容忽視。

黃飛鴻這一形象的根，始終深藏于中國(guó)傳統(tǒng)儒家文化之中。

對(duì)黃飛鴻的認(rèn)同與推崇，本質(zhì)上是對(duì)廣義上中國(guó)文化身份的高度認(rèn)可。

關(guān)德興版黃飛鴻對(duì)“家”的守護(hù)，李連杰/徐克版黃飛鴻對(duì)“國(guó)”的熱愛(ài)，都建立在一種抽象的篤定的身份認(rèn)同之上。

正如當(dāng)年戰(zhàn)后重建時(shí)，人們要將生活的希望寄托在關(guān)德興版的黃飛鴻身上，90年代初經(jīng)濟(jì)高度繁榮，又需要徐克/李連杰版的黃飛鴻來(lái)釋放民族文化的自豪感。

一個(gè)新的時(shí)代，需要一個(gè)新的黃飛鴻，一個(gè)可以回應(yīng)當(dāng)下觀眾心理的黃飛鴻。

回到我們最初的問(wèn)題，黃飛鴻系列為何沒(méi)有像007系列、漫威英雄電影那樣，即便不停更換導(dǎo)演，更換主演，也能經(jīng)久不衰地拍下去，幾十年來(lái)一直擁有穩(wěn)定的受眾和市場(chǎng)呢？

也許，正是因?yàn)殡y以解決這個(gè)問(wèn)題，拍完《醉拳》之后沒(méi)多久，成龍沒(méi)有再繼續(xù)執(zhí)著于武俠/功夫片，而是轉(zhuǎn)向了以都市為背景的現(xiàn)代時(shí)裝動(dòng)作片。

作為最成功的功夫明星之一，他十分敏銳地意識(shí)到武俠/功夫片天然的短板。

處在每天都日新月異的現(xiàn)代社會(huì)，功夫打得再好看，似乎也很難一直吸引觀眾的眼球，而推動(dòng)故事發(fā)展的核心，又要從民族情懷引向何處呢？

這不是三十年前的那片夕陽(yáng)下，帶著民團(tuán)操練武術(shù)的黃飛鴻能夠解決的。

他在自己的時(shí)代，已經(jīng)盡了自己的使命，用一腔熱血，耀出這片港島的千分光彩。

而他背后的功夫片，依舊在等待下一個(gè)銳意進(jìn)取的徐克，下一個(gè)渾然天成的李連杰......

參考資料：

1. 《武俠電影與香港社會(huì)演化》，榮智慧。

2. 《香港武俠電影的發(fā)展和演變》，陳墨。

3. 《徐克電影中的香港意識(shí)和中國(guó)想象》。張燕。

4.《香港簡(jiǎn)史》，高馬可。

原標(biāo)題：《我們還能等來(lái)這個(gè)最強(qiáng)功夫 IP 煥發(fā)新生嗎？》

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