一場關(guān)于波提切利的接受史的展覽“波提切利的文藝復(fù)興”正在歐洲舉行，英國V&A策展人表示，以這樣的方式詮釋波提切利，“是想剝?nèi)ゼ釉谶@位大師頭上的層層闡釋”。

桑德羅?波提切利（Sandro Botticelli，1445-1510），一位公認(rèn)的偉大的文藝復(fù)興時期的藝術(shù)大家，曾在藝術(shù)史上銷聲匿跡了諸多世紀(jì)，直到近200年才被重新發(fā)現(xiàn)。在波提切利的筆下誕生的不僅僅是維納斯，那些或虛構(gòu)或真實的女性均借由畫布得到了雋永的生命，她們的形象更成為后世藝術(shù)家的繆斯，一再被模仿或解構(gòu)，形成了一系列隨時代變化的、描繪理想或世俗之愛的藝術(shù)作品。

一場關(guān)于波提切利的接受史的展覽本月24日即將結(jié)束在柏林國家博物館柏林名畫陳列館的展示，這場名為“波提切利的文藝復(fù)興”（The Botticelli Renaissance）的展覽，由該陳列館與位于倫敦的維多利亞與阿爾伯特博物館共同策劃，2016年3月將移師倫敦繼續(xù)展出。

展覽打破觀眾的傳統(tǒng)印象，從展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品和設(shè)計入手，而這些作品的創(chuàng)作者都從波提切利的繪畫中得到啟示；觀展之際，觀眾又仿佛能穿越到19世紀(jì)，追隨策展人的敘述，回顧彼時的人們?nèi)绾沃匦掳l(fā)現(xiàn)波提切利；最后，展覽呈現(xiàn)出波提切利自己的作品，以作為壓軸大戲。

維多利亞與阿爾伯特博物館策展人馬克?埃文斯（Mark Evans）、安娜?德貝內(nèi)代蒂（Ana Debenedetti）是本次展覽倫敦方面的策展人，在共同接受澎湃新聞（www.xinlihui.cn）專訪時他們表示，以這樣的敘述方式詮釋人們業(yè)已熟悉的波提切利，可以“循序漸進(jìn)地剝?nèi)ゼ釉谶@位文藝復(fù)興時期大師頭上的層層闡釋，這些闡釋是由過去200年間與波提切利的作品打交道的藝術(shù)家和作家所帶來的”。

波提切利作品《春》

澎湃新聞：本次展覽是和德國柏林名畫陳列館合辦的，能簡單介紹一下雙方是如何合作的，如策展方式、展品組織方式等嗎？

埃文斯、德貝內(nèi)代蒂：此次維多利亞與阿爾伯特博物館（下簡稱V&A）與德國名畫陳列館的合作大致開始于五年以前，兩家機構(gòu)的兩位策展人——馬克?埃文斯和史蒂芬?韋塞爾曼（Stefan Weppelmann）之間一次有關(guān)波提切利的對話。隨后，柏林名畫陳列館的魯本?赫伯曼（Ruben Rebmann）與倫敦V&A的安娜?德貝內(nèi)代蒂參與了進(jìn)來。

盡管現(xiàn)在波提切利被公認(rèn)為最偉大的藝術(shù)家之一，但在他1510年逝世之后的很長一段時間里，他幾乎徹底地被遺忘了。不像其他聲名顯赫、富有影響的古代繪畫大師如達(dá)?芬奇和米開朗琪羅，波提切利不過是在200年不到的時間之前，才被人重新發(fā)現(xiàn)的。這其中，英格蘭前拉斐爾畫派的畫家功不可沒。

為舉辦本次展覽，兩個各由三名主要成員組成的策展團(tuán)隊，在倫敦與柏林同時工作，協(xié)調(diào)選擇展品、接洽有可能的借展方、進(jìn)行調(diào)研，最后一同寫作了本次展覽的目錄。

不過，在倫敦和在柏林的兩次展覽看起來頗為不同，大約有20%的展品內(nèi)容不同，而且在展覽的敘述上，兩者也有所差異。這是兩個策展團(tuán)隊各自側(cè)重點不同造成的。同時，兩個機構(gòu)的設(shè)計團(tuán)隊不同，因此通過視覺傳達(dá)的概念，在闡釋上也各不相同。

澎湃新聞：本次展覽以時間逆序排列，似是意圖引導(dǎo)觀眾從當(dāng)下到過去、從熟悉的藝術(shù)作品與設(shè)計走向中世紀(jì)的波提切利。但不同于去世已久而有定評的畫家，當(dāng)代藝術(shù)家和設(shè)計作品的評價各有千秋，爭議也常常不斷。具體來說，作為展方，是怎樣選擇這部分當(dāng)代作品進(jìn)入展出的？

埃文斯、德貝內(nèi)代蒂：為了表明我們自己直接的經(jīng)驗是如何影響我們觀賞過去的藝術(shù)作品的，在展覽的早期階段，我們就決定此次展覽要從展現(xiàn)當(dāng)代的一些藝術(shù)作品和設(shè)計入手，觀眾對它們也更為熟悉；然后，我們再開始“回到過去”，回到19世紀(jì)，看看當(dāng)時的人們是怎樣重新發(fā)現(xiàn)了波提切利；最后，再呈現(xiàn)出他自己的作品，以作為展覽的壓軸大戲。

以當(dāng)下的藝術(shù)作品起頭，通過19世紀(jì)的作品最終到達(dá)波提切利本身，這樣的展覽方式，引導(dǎo)觀眾循序漸進(jìn)地剝?nèi)ゼ釉谶@位文藝復(fù)興時期大師頭上的層層闡釋，這些闡釋是由過去200年間與波提切利的作品打交道的藝術(shù)家和作家所帶來的。每件展品的選擇都小心翼翼并有其意圖。

19世紀(jì)和20世紀(jì)早期的作品描繪了一個線性的歷史過程：從新古典主義的藝術(shù)家如John Flaxman和J.A.D. Ingres，到英國的前拉斐爾畫派Dante Gabriele Rossetti和Edward Burne-Jones，還有同時期歐洲大陸的畫家Gustave Moreau等，還包括了畫家René Magritte和時尚設(shè)計師Elsa Schiaparelli所代表的超現(xiàn)實主義流派。

當(dāng)代的這一部分可供選擇的展品非常豐富，因此必須充分精簡，以最少的展品來清晰、全面地敘述我們當(dāng)下這個時代。這對于展現(xiàn)波提切利的作品（特別是著名的《維納斯的誕生》）如何影響到其后各大藝術(shù)流派代表人物（如“波普”藝術(shù)家安迪?沃霍爾）而言，是十分重要的。不同的社會、政治、地理視角也會帶來不同的闡釋，如法國女性主義行為藝術(shù)家ORLAN，或是來自巴西的藝術(shù)家Vik Muniz，就有各自不同看法。從出發(fā)點上來說，策展人希望能夠表現(xiàn)出波提切利的作品在全球范圍內(nèi)造成的影響，而且就媒介而言也不限于繪畫，還包括了攝影、時尚設(shè)計、電影、印刷制品等等。

澎湃新聞：先前《衛(wèi)報》的報道中，著重強調(diào)了波提切利作品中所具有的某種（后）現(xiàn)代的特質(zhì)，認(rèn)為他所畫的人物和圖像，正象征著當(dāng)代人流離失所（exile）的普遍境遇。另一方面，提及古代大師，總離不開將之視為正統(tǒng)、榜樣這樣的觀念。您如何看待波提切利所具有的這種雙重特性，而且對當(dāng)下而言，您認(rèn)為波提切利的意義何在？

埃文斯、德貝內(nèi)代蒂：對當(dāng)下的觀眾而言，波提切利筆下的維納斯已經(jīng)成為了美人與現(xiàn)代“招貼畫女郎”的原型。許多現(xiàn)代藝術(shù)家都樂意挪用并重新闡釋維納斯的形象，方式也不勝枚舉。盡管今天波提切利以其神話主題而聞名，但像《維納斯的誕生》、《帕拉斯與半人馬》這樣的作品事實上并不多，而且也都是為精英、受過人文教育的富裕受眾所畫的。他所畫的肖像畫數(shù)量更多，但在15世紀(jì)，肖像畫還專屬于富裕的商人階層。

波提切利作品《維納斯的誕生》

在波提切利的時代，他的名聲更多來自于他為但丁的經(jīng)典之作《神曲》繪制的插圖，還包括一些傳統(tǒng)的宗教繪畫，特別是圣壇裝飾畫或關(guān)于圣母、圣嬰的連環(huán)畫。起伏有致的線條與大膽平白的色塊，彰顯了他極富個人特征的風(fēng)格。在他生前，他的作品由其作坊里的助手復(fù)制，以滿足較高的要求。今天，波提切利的風(fēng)格同時具有熱情奔放和簡潔有力的特征，對當(dāng)代的觀眾來說也特征鮮明。

澎湃新聞：本次展覽中，還展出了旅法畫家尹欣對波提切利的維納斯的模仿。尹欣以對西方古代繪畫的“中國化”出名，而類似的嘗試可以說也是許多20世紀(jì)中國畫家的共同選擇，通過挪用西方繪畫形象和題材，表達(dá)他們對外部世界特別是西方文明傳統(tǒng)的關(guān)切。您認(rèn)為，中國畫家對西方題材的借用是否有其意義，特別是對于西方世界而言？此外我們還注意到，展品中也有Tomoko Nagai漫畫風(fēng)格的作品。從您的角度，如何如何看待中、日當(dāng)代藝術(shù)的形態(tài)？

埃文斯、德貝內(nèi)代蒂：每個人的視野毫無疑問都要受到他們自己文化背景的影響。盡管指涉的是同一幅作品（《維納斯的誕生》），尹欣與長尾智子的處理方式顯然大相徑庭。尹欣的關(guān)注點在于審美因素，他只選取了主體形象中頭和肩膀的部分，重新闡釋并質(zhì)詢原作所代表的西方對“美”的觀念。長尾智子所關(guān)注的則是流行文化的語境，她所利用的是波提切利的構(gòu)圖，以諷刺性的方式將它放置在意大利市場名牌的行列里，將原作商品化，以批判商業(yè)全球化。每位藝術(shù)家，都用他們各自藝術(shù)背景中提供的相似特征，將波提切利對流動線條與平白色塊的偏好加以改造。通過挪用這一舉世知名的形象，他們得以向觀眾放大各自不同的想法與目標(biāo)。

這也是本次展覽要將波提切利的杰作同世界各地藝術(shù)家的作品并置的用意：今天的藝術(shù)家們挪用了波提切利的著名形象，使之重新成為時尚；而我們也想借此鼓勵那些很少了解或念及波提切利的觀眾，重新發(fā)現(xiàn)這位持續(xù)不斷帶給人們驚喜的偉大藝術(shù)家。

澎湃新聞：浮世繪這種日本的藝術(shù)形態(tài)，曾通過荷蘭殖民貿(mào)易的影響，而吸引了像凡?高以至畢加索等一批歐洲繪畫大師。在“西風(fēng)東漸”已成無可爭辯的事實情況下，您認(rèn)為，類似的“東風(fēng)西漸”，如今還有可能重現(xiàn)嗎？

埃文斯、德貝內(nèi)代蒂：目前的英國擁有大量的亞洲遺產(chǎn)，亞裔群體也日益興盛。東方藝術(shù)對西方藝術(shù)的影響，在公共作品方面十分突出，例如倫敦和伯明翰重用了印度雕塑家Anish Kapoor和Dhruva Mistry，他們二者都是皇家學(xué)會的會員，都被授予了英國高級勛位（CBE）。日本動漫的審美風(fēng)格在西方的流行文化（特別是電腦游戲）中也十分普遍。隨著越來越多的人口與藝術(shù)作品在全球范圍內(nèi)流動，加之互聯(lián)網(wǎng)所提供的便利，世界各地的信息與影響都在大范圍地傳播著。有理由相信，東方的藝術(shù)家和藝術(shù)作品將繼續(xù)強有力地影響西方的藝術(shù)與設(shè)計。