經(jīng)過崔燦燦、叢峰、樊林、蔣志、張巍等5位終評評委（）數(shù)輪投票，在反復討論后，第三屆1839攝影獎所有獎項全部產(chǎn)生，來自杜塞爾多夫美術學院的李安琪憑借作品《隱秘的愛漂浮在第七大陸》獲得第三屆1839攝影獎大獎。經(jīng)評委會討論，本屆1839攝影獎臨時增設評委會特別獎，來自南京藝術學院的呂悅憑借作品《慢慢地》獲得第三屆1839攝影獎評委會特別獎。

另外，葛瑋珩、郭珈汐、彭靖、王菲雨、于音、余心怡、張嘉偉、張釗、鐘俊杰等九人獲得優(yōu)秀獎；薄浩鑫、陳賢、馮琳、靳浩凡、李帆、李湘東、劉昊暉、羅莎、施澤科+梁謀杰+林凱輝、史晨白、童宙、王佳旭、衛(wèi)嵬、席昊鑫、張冰沁、鄭若荔、周偉智、周子亨、周子杰、朱露晗等二十二人獲得提名獎。

大獎得主將獲得1839元獎金、獎杯和獲獎證書；評委會特別獎將獲得獎杯和獲獎證書；優(yōu)秀獎和提名獎獲獎者將獲得由全部評委簽名的獲獎證書和伴手禮。

從第三屆開始，1839攝影獎將與成都當代影像館展開深度合作，本屆部分獲獎作品計劃于年底在成都當代影像館展出，并舉行相關學術活動。

本次大獎不設頒獎儀式，獎金將微信轉賬給獲獎者，獎杯、證書及伴手禮將由組委會快遞給各位獲獎者。

1839攝影獎大獎

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大獎獲得者李安琪作品

《隱秘的愛漂浮在第七大陸》節(jié)選

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作品：隱秘的愛漂浮在第七大陸

媒介：攝影

作者：李安琪（杜塞爾多夫美術學院）

作品介紹：我的個人作品主要是圍繞“關系”來進行的。聯(lián)結作為一種社會中普遍存在的社會要素貫穿在每一個人的生活中。我們與自身，與他人，與外界的聯(lián)系，疏離或者親密。 由于現(xiàn)今社會科學技術的發(fā)展，人力逐漸被機器所取代。正如馬克思所證實的那樣人及人的身體被商品化，資本主義的一切東 西都可成為商品，人逐漸與自我，世界疏離，最終淪為被消費的商品?？ǚ蚩ㄒ苍谒摹蹲冃斡洝分刑岬阶兂闪思紫x的格里高爾，這樣一種不合時宜的物化形象，在社會中體會到強烈的無力感和無歸屬感。一個異化的人是一個無法積極參與到世界中的 主體的，只能被動接受。這是一種現(xiàn)代人的不幸但又無法避免的必然結果。?？乱苍赋鑫覀冋诿撾x“懲戒社會”，進入“控制社會”，這樣的社會已經(jīng)不再通過禁錮運作，而是通過持續(xù)的控制和即時的信息傳播，而與之相應的就是控制論和電腦。

終評委蔣志對大獎得主的作品點評：

李安琪非常擅于使用色彩，比擅于使用色彩更為重要的是，她在作品中貫穿的強烈的文學意識，每一個畫面都暗示著一個游離不明的戲劇性的一幕，她把世界分解成一個個劇場，關注人，探索著人性的深淵，這使她在荒誕中認真務實，在虛無中蕩然奇遇。

評委會特別獎

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評委會特別獎呂悅作品節(jié)選

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作品：慢慢地

媒介：攝影

作者：呂悅（南京藝術學院）

作品介紹：奧遜·威爾斯曾說“我們赤裸著來，孤獨的活，又寂寥的死去，只有擁有愛和友情，才能暫時的創(chuàng)造一個我們并不孤獨的假想?！?020年底外公外婆相繼離世，母親陷入悲傷難以釋懷。從外公被診斷出癌癥晚期的那一天起，家人逐漸接受了他將慢慢離去的事實，我害怕外公離去，更恐懼憂傷的記憶慢慢地消散。我開始思考親情對我到底意味著什么？個體之于家庭又意味著什么？我希望借助這個作品去探尋個體生命在家庭和血緣關系中的意義，作品《慢慢地》不僅僅是有關我個人的敘事，更是對愛，孤獨以及血緣與家庭問題的思考。

終評委崔燦燦對評委會特別獎得主的作品點評：

呂悅的作品，拍得不技術、不觀念。她拍得真實，拍得溫情和善良。照片里有溫度，也有距離。我想，好的照片里不只需要情感，更需要距離。有時候那些距離比真摯在藝術里更動人，它是親情的秘密，更是藝術的秘密。像是作者在介紹里寫的：“遜·威爾斯曾說，我們赤裸著來，孤獨的活，又寂寥的死去，只有擁有愛和友情，才能暫時地創(chuàng)造一個我們并不孤獨的假想?！?/p>

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優(yōu)秀獎葛瑋珩作品節(jié)選

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作品：參與靈光

媒介：攝影

作者：葛瑋珩（日本大學）

作品簡介：我常幻想在時間消逝的最后，用手指慢慢觸摸身邊的事物。在那刻，看著光線穿過毛孔映出每一寸血管。在那刻，我會告訴自己，慢一些，再慢一些，讓事物在眼中多逗留一會，把剩下的時間用于凝視與感受事物自身散發(fā)出的靈光。我想或許我們都會相信萬物唯靈，因為我們即將參與其中。

終評委張巍點評：

葛瑋珩的《參與靈光》在黑白迷蒙的詩意圖景里體驗捕捉、消逝以及基于攝影史的神秘“靈光”的相遇可能。

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優(yōu)秀獎郭珈汐作品節(jié)選

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作品：靈山記

媒介：攝影手工書

作者：郭珈汐（中國美術學院）

作品簡介：位于杭州錢塘江與富春江交匯一帶的靈山山體巖石適于建造，大量開采后遺留下獨特的景觀地貌。在礦區(qū)土地即將復綠填平、即將成為另一種景觀之前，記錄下這一段將永久成為歷史的圖像。我用攝影手工書的方式處理和記錄這些獨一無二的游走方式與空間體驗，所有被切割的體塊都可以通過書籍的開合結構得以還原為完整的方體，正如同我們對山體的索取、逝去的過往、已故的親人和生活的印記，仍以另外的方式存在著，化作風雨，穿越時間，回歸如一。

終評委張巍點評：

郭珈汐作品《靈山記》是本攝影手工書，基于靈山被開采和切割的破碎現(xiàn)實，制造出一次特殊的游歷，從草圖開始，他既拜訪靈山，記錄存在的圖景，又輔助于自己親手繪制和剪切的山體原貌輪廓，提醒此地的消失，讓觀眾在翻閱之中親身體驗上述兩種觀看經(jīng)驗以及構成的撕扯。

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優(yōu)秀獎彭靖作品節(jié)選

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作品：平行

媒介：攝影

作者：彭靖（中央美術學院）

作品簡介：在疫情的隔離時期，每天窩在家里不出門。居家的生活甚至比平時還要寧靜許多。但這樣的寧靜和手機中訊息的世界產(chǎn)生極大的反差，除了鋪天蓋地關于疫情的消息，那時還有澳洲連綿的山火，其他國家的政治動蕩，蝗蟲災害等等……所有這些消息都通過影像、圖像，透過屏幕展現(xiàn)在我們眼前。在蘇珊·桑塔格的《關于他人的痛苦》中，對此也有過深刻的討論，書中提到，當人們在觀看這些圖像時，會有非常微妙的情感，有同情、無能為力，也有一點偷窺的感覺。而重要的是當我們觀看的時候，是如何思考的?，F(xiàn)在這種觀看遠方苦難的體驗，已經(jīng)融為了日常生活的一部分，這些圖像是如此深刻地融入日常生活中，以至于我們幾乎習以為常。我們和這些“遠處的災難”之間的時間與空間距離似乎被抹去了，但事實上我們又可以輕易地把屏幕關上，切換到手機游戲里。那么在這個時候，我們看到這些遠處災難的影像，到底留下了什么，意味著什么。

終評委叢峰點評：

彭靖的《平行》抓住了今天的特質：世界被擊穿了，遠方隨時就在眼前。這種平行，這種無關的關聯(lián)（無論是圖像上的還是現(xiàn)實中的），隨時隨地在發(fā)生，就像微信朋友圈里種種不相關的生活時空的瞬時并置。我們早已生活在并置的時代，我們不再可能無視這種并置所代表的人類處境。作者意識到，新冠疫情加劇了世界的分離與并置，它既威脅著要使“全世界”解體，又在負面意義上強調了“全世界”的一體性。任何地方都是世界盡頭了，當我們說“全世界”的時候，我們大概已經(jīng)意味著這一點。在這種無力感中，作者并沒有簡單地進行紀實性呈現(xiàn)，而是敏銳地重構了自己的觀察與想象。

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優(yōu)秀獎王菲雨作品節(jié)選

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作品：生活劇場

媒介：攝影

作者：王菲雨（天津美術學院）

作品簡介：近些年AI、游戲、VR、3D建模等新媒體領域的普及與發(fā)展，使得圖像的生成方式也隨之不斷更迭。這組作品最開始是受到德國攝影師Thomas Demand的影響，但不同于Thomas的是，我沒有使用傳統(tǒng)的光學照相機，而是通過電腦3D建模的方式重構了住宅內(nèi)部的無生命物體。這種亦真亦假的視覺效果模糊了現(xiàn)實與非現(xiàn)實的邊界，旨在引發(fā)觀者對圖像真實性的思考。同時也讓我們反思：攝影與現(xiàn)實之間還可以生成什么可能性，以及圖像是否可以成為討論真相的依據(jù)？

終評委樊林點評：

如果說攝影的最初出發(fā)點是記錄，王菲雨《生活劇場》的動因就挑釁了這樣的基本思路。表征上的紀實源自完全悖離原有工作邏輯的建模，這樣的矛盾性以及背后的撕裂，是王菲雨提問的立場和力量。

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優(yōu)秀獎于音作品節(jié)選

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作品：阿姨們的房間

媒介：攝影+影像

作者：于音（廣州美術學院）

作品簡介：房間有著極其私密的屬性，人們在房間中卸下鎧甲、在房間中直面自我、在房間中產(chǎn)生愛情，每個人的經(jīng)歷、喜好、審美、性格都幾乎在各自的房間中略見一斑。在這件作品中，我將父親離異后進入到我們生活中的每一位阿姨抽象成一個房間，并把這些由我的主觀印象所搭建的房間強制打開面向觀眾展示，一方面是想以一種犀利的方式記錄這段私隱的家庭歷史，另一方面也是回溯多年中阿姨們的人格在我的精神中留下的印記——她們都是曾蠻橫地闖入我的“房間”的人，讓我不得不割讓我原本的領地，不斷去作新的調整和建構。對我而言，房間既隱藏著每個人最真實的面目，也承載著他人對住者的想象，這讓它像是一個個生動人格的物質延伸。

終評委樊林點評：

于音的《阿姨們的房間》是建立在觀察基礎上的敘事，畫面描述的整潔、純粹與故事中父親的情感經(jīng)歷形成交錯和糾結。作者自身對闖入與抽離的矛盾心情，隱藏在刻意編織的一套風格樣式中。分裂得寧靜，仿佛也是一種創(chuàng)作的本領。

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優(yōu)秀獎余心怡作品節(jié)選

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作品：烏鴉少年

媒介：攝影

作者：余心怡（西安美術學院）

作品簡介：村上春樹先生在小說《海邊的卡夫卡》中的序言寫道：所以想寫少年是因為他們還是“可變”的存在，他們的靈魂仍處于綿軟狀態(tài)而未固定于一個方向，他們身上類似的價值觀和生活方式那樣的因素尚未牢固確立。然而他們的身體正以迅猛的速度趨向成熟，他們的精神在無邊的荒野中摸索自由、困惑和猶豫。我借助小說中“烏鴉少年（卡夫卡）”的形象，那個“叫烏鴉的少年”好像就是正在逃離現(xiàn)在去往某一地點的我們。每一個獨立、自由、矛盾、不想妥協(xié)的個體就如同烏鴉一般的存在，永遠在尋找自己的位置和歸屬之地。

終評委崔燦燦點評：

少年真好，可以抗爭，可以逃避，可以困惑，可以揮霍，可以傷害，可以盡情地厭倦與痛苦，可以無所事事的度過虛無。過了30歲，“虛無”和“反叛”就成了一門學問。余心怡照片里的人，遠比我寫得更好，更豐富，青春的直覺總是大于經(jīng)驗。

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優(yōu)秀獎張嘉偉作品節(jié)選

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作品：山下拾遺

媒介：攝影及綜合媒介

作者：張嘉偉（中國傳媒大學）

作品簡介：這組作品是由攝影、藝術評論、前言、地圖等信息構成的一場假展覽，拍攝社區(qū)內(nèi)居民使用廢舊物品組合而成的有用或無用的工具和生活景觀，并將其想象成現(xiàn)成品裝置藝術。使用高深和學術性的藝評語言對本不存在的作品進行追捧，并將一整套展覽信息制成導覽冊、海報和開幕推送。通過拍攝、撰寫、翻譯和排版這一系列看似無意義的勞動對真正的展覽信息和評論進行戲仿和混淆，嘗試制造和維護當代藝術的權威性。

終評委叢峰點評：

張嘉偉的作品里有一種不動聲色的挑釁，要給語焉不詳、鬼話連篇的話語體系一記重拳。鬼話是強力膠水，企圖用無機的碎片粘合出有機生命的假象。要想定向爆破鬼話堆砌起來的堡壘，就需要精確地考量位置來安放炸藥。試試讓假鬼話在真鬼話的系統(tǒng)中流通？作者精心打造了一座特洛伊木馬?；蛘?，用一個我喜歡的意象，就是蟲草：它是真菌寄生在蟲子體內(nèi)，雖然外觀上仍保持為蟲子，但內(nèi)部已被真菌掏空和填滿。敵人也可以這樣從內(nèi)部被擊穿?！度粘Ｉ畹母锩防锏囊痪湓?，可以作為《山下拾遺》這件作品的注腳：“既然我們注定要存在于謊言之中，那么應該學著在謊言中塞進一部分腐蝕性的真相。”

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優(yōu)秀獎張釗作品節(jié)選

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作品：從凍河流出

媒介：動態(tài)影像

作者：張釗（紐約視覺藝術學院）

作品簡介：我的創(chuàng)作常聚焦于當下生活困境中的個體感知與結構性敘事間的落差。通過挪用特定景觀和社會行為并在不同情境中重置，我希望以此松動日常感知、思維和行動的慣性。在調查、對談、影像、表演和劇場創(chuàng)作等方式下，探索在地性實踐與網(wǎng)絡協(xié)同作用下促成個體理想生活的可能。一場寒冬的停滯與蠕動——2020~2021。

終評委張巍點評：

張釗《從凍河流出》是動態(tài)影像作品，記錄從結冰的河流重復艱難蠕動滑落下的黑衣人。重復的起點和不可控的落點，體現(xiàn)了作者對自身的生存困境的焦慮與思考。

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優(yōu)秀獎鐘俊杰作品節(jié)選

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作品：零壹零壹零壹零壹

媒介：攝影

作者：鐘俊杰（北京電影學院）

作品簡介：作品名稱《零壹零壹零壹零壹》取自單詞Utopia（烏托邦）中首字母U的二進制符，意在構建一個以賽博朋克為代表的西方文化背景下的以中國書畫為源頭的東方視點長卷圖像。依托于賽博朋克文化本身，反烏托邦主題下承載的是對于以高樓與信息重新組成的的“新山水”背后所隱藏的對未來社會環(huán)境發(fā)展的擔憂與顧慮。而《留存之地》作為《零壹零壹零壹零壹》的延伸與之對應，將視點轉投向現(xiàn)實世界。拍攝對象從虛擬世界中的山水景觀改變成了現(xiàn)實世界中還未被開發(fā)的自然地貌，兩組并置展示的方式除了為模糊現(xiàn)實與虛幻的界限之外，在另一方面極力還原了現(xiàn)實世界中未被旅游文化侵蝕的留存景觀。

終評委張巍點評：

鐘俊杰作品《零壹零壹零壹零壹》是《賽博朋克2077》游戲畫面截圖，將虛構的世界畫面以長卷圖形式拼貼呈現(xiàn)?！读舸嬷亍肥菑默F(xiàn)實世界中提取的圖像作為前者的呼應。預言試重組使兩部作品模糊了虛擬與現(xiàn)實世界的界限。

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提名獎薄浩鑫作品節(jié)選

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作品：給我兒子的一封信

媒介：攝影

作者：薄浩鑫（晉中學院）

作品簡介：這不僅僅是一次創(chuàng)作，對于我來說更是直面自己的方式。將攝影當作媒介，來展現(xiàn)自己的情感，更直觀更具體的把自己的故事講出來。

是自述，也是記錄。將女性的私密性推向公眾以此呈現(xiàn)女性精神方面的多樣性。整組作品中會附有法律文件及證據(jù)目錄，文字發(fā)揮了作為在場證據(jù)的記錄能力，成為一件物證，確保其真實性。圖像作為真情實感的敘述，以此在靈魂深處反問每一個觀看的人。通過圖像和文字的藝術混合，來激起強烈情緒從而達到共鳴共情，使故事本身更具有感情色彩。將故事赤裸的表現(xiàn)出來，證實女性精神方面的多樣性并以此克服負面情緒。

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提名獎陳賢作品節(jié)選

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作品：70天

媒介：攝影

作者：陳賢（湛江幼兒師范?？茖W校）

作品簡介：我記錄了2020年高考最后70天我們學校同學的生活狀態(tài)，這段時間是十分特殊的。一是疫情原因。二是學校對我們加緊管控。在應試教育下的生活就在我們眼前，在記錄的同時我制造了一場諷刺，很多時候我們都無能為力，只有一聲吶喊在慢慢消逝，空谷無響。

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提名獎馮琳作品節(jié)選

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作品：幻境

媒介：攝影

作者：馮琳（早稻田大學）

作品簡介：幻境中的狀態(tài)與現(xiàn)實之間不可調和的沖突會直接刺激到視覺喚起對生命的向往，人類的意識永遠沉浸在幻境中追求審美才成為可能，生命的盡頭突然感悟到創(chuàng)造力的重要，象征生命的器官在扭曲，無奈與無聊中抑郁成為心理的通道去感知事物的本質，重疊在構造了幻境空間，回歸生命的主題探究視覺中的痛的美的美感……

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提名獎靳浩凡作品節(jié)選

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作品：沼澤

媒介：攝影

作者：靳浩凡（天津美術學院）

作品簡介：在布爾日，沼澤是一片具有神秘色彩的土地。其歷史可以追溯到公元7世紀前，起初是作為城 市的防御系統(tǒng)。隨后由教會控制并逐漸發(fā)展為農(nóng)田和園地。當?shù)厝耸来钣诖耍湮幕钜才c 沼澤逐漸融為一體。起初，我?guī)е粋€外鄉(xiāng)人對這片沼澤的好奇，想要了解們?yōu)槭裁磮?zhí)著于此地?沼澤又承載了怎 樣的故事?但隨著調查不斷深入，我發(fā)現(xiàn)隨著時代更迭，沼澤面臨新的困境:使用者老齡化與復雜的繼承 系統(tǒng)，新型外來物種的入侵對原生態(tài)環(huán)境的影響等。我不禁思考，沼澤是否會在這個時代消失?封城期間，我得以有大量的時間去走訪和了解此地，并在之后的將近一年時間里，通過對居? 的回憶，建筑或建筑遺跡，水文環(huán)境，以及當?shù)厥褂谜叩呐臄z，了解到沼澤的過去和現(xiàn)況，發(fā)生在 這里的奇聞逸事或普通故事。我試圖滿足我的好奇心，關注于當?shù)氐臍v史文化以及人地關系，也嘗試去思考沼澤以后將會以 何種方式延續(xù)。

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提名獎李帆作品節(jié)選

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作品：歡迎光臨

媒介：行為影像

作者：李帆（西安美術學院）

作品簡介：日?？臻g中，自身與現(xiàn)代城市空間的交融與碰撞，身份認同的不斷變化，由裝扮、行為的改變而產(chǎn)生的惶恐，遭遇新事物的獵奇，故作姿態(tài)的尊嚴包裹著自卑感，以及日常中不自覺的緊張、尷尬，全部都以荒誕、戲謔的形式在這里釋放出來。身體裝置以影像的呈現(xiàn)方式展開創(chuàng)作，共分為五件裝置，均可穿戴，并作為拍攝道具，與肢體及周遭產(chǎn)生互動，通過某種預設的戲劇氛圍、動作的排演以及隨意的偶發(fā)性，以日常敘述異常。

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提名獎李湘東作品節(jié)選

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作品：1997km2

媒介：攝影

作者：李湘東（湖北美術學院）

作品簡介：我從小時候的一張報紙開始回溯自己對于深圳的地域認知，在項目開始時，我無法將故鄉(xiāng)這一概念投射在這座新興的移民城市。同時，我也沒有把這座城市作為一個可以寄托的精神對象，在我的身份認同中，家鄉(xiāng)是一個模糊且曖昧不清的地點，它可以是父親或者母親的出生地，甚至可以是我正在上大學的城市。2020年初疫情爆發(fā)，我被迫滯留在這座城市一段時間。我開始思考自己與這座城市的關系，這里是我身體上的故鄉(xiāng)，但在精神上，這里并沒有完全扮演著一個“故鄉(xiāng)”的角色。帶著這些問題我開始探尋這個城市，沿著前人所留下來的口述，老照片，文獻，等私人化的線索，我拍攝了一些關于深圳的景觀，并走訪了同樣對身份認同缺失的同齡人，在對這座城市中提出問題與用影像去探尋這座城市的過程中，我慢慢找到了自己缺失的身份認同。

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提名獎劉昊暉作品節(jié)選

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作品：沉浸

媒介：攝影/裝置

作者：劉昊暉（倫敦藝術大學）

作品簡介：《沉浸》是一個基于instagram檔案材料的攝影/裝置項目。該項目是對信息時代的反應，同時也描 繪了我們在當前社交媒體的約束下如何慶祝各種儀式。該裝置由八個相同大小的方塊組成。每個方塊代表一個標志性的儀式，從Instagram上收集的不同截 圖貼在方塊的上、下、左、右四面，背面是反光材料，描述儀式場景的文字放在方塊的中央。然后 這些方塊將被放置在不同的排列組合中。其目的是構建不同的效果，從神龕，到金字塔，或鞋盒。這個裝置的創(chuàng)作意在重現(xiàn)社交媒體約束下的儀式過程，它已經(jīng)從對個人沉浸在肉體中的體驗的關 注，轉變?yōu)閷梢韵蛩苏故?顯示的東?的關注。立方體的使用代表了一個標準化的過程，它將每 一個儀式過程規(guī)范為相同的工業(yè)積木式尺寸，消除了差異化的可能性和特征。立方體也作為一個籠 子，將外界隔開，向觀眾展示物化的、壯觀的儀式，借用了弗朗?斯-培根對立方體的使用。該項目 還參考了居伊德波對景觀的定義，使用多個方形立方體，以商品柜的形式將儀式過程商品化和奇觀化。

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提名獎羅莎作品節(jié)選

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作品：冰晶云;山巔，閃電

媒介：攝影

作者：羅莎（紐約視覺藝術學院）

作品簡介：冰晶云;山巔，閃電拍攝于2020年初在冰島和2020年末在阿拉斯加。我不停地尋找著瓦爾特·本雅明認為已消逝的“靈光”的殘余痕跡。與此同時，不同的境遇使我處在一個不斷更新的敘事中，像是一粒塵埃在千變?nèi)f化的陽光下漫游。無論是人工創(chuàng)造的或是自然存在的事物，我對于它們存在的 維度和多重性的探索，都交織在了敘述中。作品呈現(xiàn)的視覺是一層面，而之附帶的情感是另一層面。執(zhí)著于這情感的依戀可能是我尋找“靈光”的方式。

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提名獎施澤科+梁謀杰+林凱輝作品節(jié)選

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作品：小洲村-東北面-天空

媒介：攝影+影像

作者：施澤科+梁謀杰+林凱輝（廣州美術學院）

作品簡介：廣州市海珠區(qū)小洲村，一個正處于城市化進程下進行蛻變和更新迭代的現(xiàn)代村落。在田野調查中，我們穿越在小洲村的建筑水泥森林中，極高的建筑密度是小洲村極速城市化發(fā)展出來的產(chǎn)物。從衛(wèi)星圖上俯看小洲村，街道隱匿在建筑群中，而從村巷仰望天空，握手樓群形成了一條無盡延長的一線天，這是一種獨特的人造景象。由于工作量和時間關系，我們選取了小洲村建筑類型和分布較有特點的東北面，通過仰視的視角看小洲村的街道和建筑的輪廓，從握手樓到古建筑，建筑的輪廓和街道的大小可以看出小洲村的規(guī)劃和發(fā)展情況，從建筑樓距也能看出小洲村居住密度的情況。從更宏觀的角度上看，這也是城市化進程下城中村、現(xiàn)代村落居民面臨的居住空間問題。作品以小洲村實地地圖為基礎，實地沿地圖路線實景拍攝，后期將照片進行拼接，制作成小洲村東北面仰視天空的巨幅地圖；視頻的內(nèi)容則是模擬在地圖中行走的狀態(tài)和觀看到的內(nèi)容。

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提名獎史晨白作品節(jié)選

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作品：red flowers 紅花

媒介：攝影

作者：史晨白（西安美術學院）

作品簡介：3507工廠于1951年建廠。工廠原屬解放軍總后企業(yè)，因改革發(fā)展，工廠不符合時代需要，于2007年政策性破產(chǎn)終結后，留下了巨大的3507小區(qū)。3507社區(qū)中現(xiàn)在的主要人口結構分布是工廠退休老年人，外來務工租戶和處于被托付給老一輩的學生們。廠里的小孩幾個好朋友結伴在街上玩耍起來，各種角色扮演，游擊戰(zhàn)，捉迷藏，拿著撿來的破爛往自己身上組裝，這里的孩子沒有一個一個補習班，也不用一放學回家就一直不停的寫作業(yè)，他們放學就會像打了雞血一樣在街上喧鬧著，像是荒木經(jīng)惟所拍攝的《阿幸》一樣具有頑強，倔強，活潑肆意揮灑的爆發(fā)力和生命力，3507廠里的孩子們有著向上生長的巨大能量和潛力，代表著新的希望。紅色代表的是一個時代的印記，花代表的是堅韌的生命力，而紅花的所代表的既是整個在呢個年代發(fā)光發(fā)熱的工廠，也是生活在這里的每一個鮮活的生命。當這片土地上所有古怪，傷感，真摯，無奈，創(chuàng)造力的切片雜糅到一起所表現(xiàn)出屬于他們的浪漫情懷和生命力，是一種朦朧用言語不能精準形容出的感覺。《red flowers 紅花》是一趟充滿想象力的冒險，無關其他，這片土地還在以它獨有的生命力堅韌的向上生長。

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提名獎童宙作品節(jié)選

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作品：家庭檔案

媒介：攝影

作者：童宙（康考迪亞大學）

作品簡介：我把攝影作為一種象征性的姿態(tài)來理解過去和重建現(xiàn)在。無論是數(shù)字還是實物，我改變照片來傳達第二條時間線，體現(xiàn)我華裔和加拿大法裔的身份繼承。在《家庭檔 案》中，原始照片的日期和準確位置可以追溯到 2004 年，我父母對房子的裝修。雖然如此，我通過探索照片紙的物質性，并擴展其可運輸性，從原始材料中傳達一 種新的解讀。中國日歷的編織設計帶來的靈感，為從西方人的角度了解我的本土文 化所需的持續(xù)適應性提供了一個獨特的輸入。

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提名獎王佳旭作品節(jié)選

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作品：BALL時代

媒介：攝影+影像

作者：王佳旭（西安理工大學）

作品簡介：作品是使用三維建模渲染技術創(chuàng)作出的數(shù)字影像作品，其意圖是以一種超現(xiàn)實和略帶調侃的手段描述我們的城市生活。我們像一個個球體，被擠壓、被推搡，但又不知疲倦的滾向前方，在這快速發(fā)展的乏味時代擁擠的度過每一天。

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提名獎衛(wèi)嵬作品節(jié)選

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作品：百里洲

媒介：攝影

作者：衛(wèi)嵬（武漢紡織大學）

作品簡介：百里洲是位于長江中心的一座島嶼，是個人口有十萬之多的農(nóng)村鄉(xiāng)鎮(zhèn)。這里離市區(qū)只有一江之隔，但人們出行只能依靠輪渡。在現(xiàn)代化建設的進程中，這里依舊保持著農(nóng)村的樣貌，但也潛移默化地顛覆了這里的生活。從無線網(wǎng)、電子產(chǎn)品、網(wǎng)紅產(chǎn)品、再到西方文化，都漸漸出現(xiàn)在了一個似乎“與世隔絕”的農(nóng)村里。據(jù)當?shù)鼐用駛髡f：“這座島嶼的形狀如一個江中的碗。期初建起堤壩就是為了防止三峽大壩的意外毀壞——將河堤炸掉，引入洪水，以保護下游的太平?！辈徽搨髡f的真實與否，在我的長期拍攝過程中，它也暗暗與這島上種種矛盾產(chǎn)生的隱秘的悲劇性相聯(lián)系。這里儼然成為一個超前物質追求與落后現(xiàn)實面貌相交錯的魔幻農(nóng)村。

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提名獎席昊鑫作品節(jié)選

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作品：Searching

媒介：攝影

作者：席昊鑫（舊金山藝術大學）

作品簡介：我的項目Searching是關于在迷失中尋找希望。主體部分著重于拍攝不同地方（包括舊金山、中國重慶和江蘇）的霧，反映出一種失落感、一種絕望感和越來越嚴重的挫敗感。從留學美國到回國，我遇到了各種各樣的問題。去美國害怕陌生的環(huán)境，對語言缺乏信心，害怕發(fā)表自己的看法?；貒蠛ε聫碗s的人際關系，苦惱會不會找不到工作，這些都是我面臨的困難。我用攝影來表達自我。表達對周圍世界的詮釋，對自己和世界有更清晰的認識。對我來說，風景攝影是最好的治療壓力。在景觀的主觀建構和呈現(xiàn)上有一種簡單的理想主義，我認為這對于反思自我和發(fā)展是非常有意義的。

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提名獎張冰沁作品節(jié)選

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作品：One Kind of Touch

媒介：攝影

作者：張冰沁（薩凡納藝術與設計學院）

作品簡介：“One Kind of Touch”是一個探索攝影媒介和過程的多樣性和可能性的項目。通過將“著作權”轉交給攝影材料，這個項目讓攝影材料與創(chuàng)作過程成為影像作品外觀的決定性因素。通過藝術家對創(chuàng)作權利轉交的過程，攝影材料在項目中成為了“第二作者”，這個項目不僅讓藝術家重新審視攝影材料和創(chuàng)作這之間的關系，同時也在探索攝影材料自身的潛力。

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提名獎鄭若荔作品節(jié)選

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作品：圖像的泥沼

媒介：綜合媒介

作者：鄭若荔（四川美術學院）

作品簡介：我將圖像和一些現(xiàn)成的材料畫框、鐵絲網(wǎng)、LED燈、假草皮等材料進行組合，數(shù)碼圖像輸出后的觀看不再局限于平面的輸出載體，而是進行新的嘗試。

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提名獎周偉智作品節(jié)選

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作品：不安夜

媒介：攝影

作者：周偉智（浙江傳媒學院）

作品簡介：在人類活動空間中，人造景觀與自然環(huán)境的界限隨著城市的擴張由沖突趨于共存。都市中錯亂的光源在作為基本照明的同時，也延伸著規(guī)范城市的作用，在夜晚構造著城市的秩序。但這種秩序之下的呈現(xiàn)卻總是片面與克制的，居民所看到的是規(guī)劃者構設的藍圖。我試圖通過影像將秩序之下的復雜情緒進行外化。

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提名獎周子亨作品節(jié)選

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作品：塑料霓虹

媒介：攝影

作者：周子亨（北京電影學院）

作品簡介：《塑料霓虹》是一組景觀類的攝影作品，主要拍攝的是近十年來在中國廣泛開展的城市亮化工程。拍攝這一題材的靈感來源主要來自于我個人的生活經(jīng)驗。在讀研究生之前，我從未來過北京，第一次來北京還是研究生考試的時候。整個城市龐大、嘈雜、包圍在五顏六色的霓虹燈光中，頓時讓我覺得異常的陌生。這時突然想到自己要在這么大一個城市獨自生活三年，難免心中有些不安。而這種城市空間的變化對于個體的影響和刺激，始終是我創(chuàng)作和關注的重點，同時也是這組作品的主題。因此，我需要通過對于攝影語言的把握和個人體驗的喚醒，將這種城市景觀帶來的強烈的視覺刺激呈現(xiàn)出來，同時也希望拍攝的地點能夠盡可能涵蓋更多的數(shù)量和維度，透過這種量的積累來達到呈現(xiàn)共性的目的，使得作品能有一定的文獻意義，能夠透視我們所處的這個時代某種精神特質，若干年后再看這些照片也能了解到當時的一些城市樣貌。

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提名獎周子杰作品節(jié)選

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作品：棲居的河流

媒介：攝影

作者：周子杰（中國美術學院）

作品簡介：我在曾為楚的大地遠游。楚國和楚文化構筑的世界今人難以想象，它繼承了先秦時天人鬼神關系的巫文化傳統(tǒng)，又吸納了當時的諸子思想，呈現(xiàn)出了比今人認知里更為廣闊的多重文化復合交錯的世界，鬼神與人倫共生。“遠游”源于《楚辭》，可理解為屈原的現(xiàn)實放逐之游、靈魂神游和精神求道仙游的總稱。屈原的精神靈魂神游八極，通過作詩游于神話之境。在流變中的攝影之凝視如對流水的凝視，揭露了時間的流動。這時間之流以各自形態(tài)，存在于天地之間，并在我的經(jīng)驗之中匯聚成了一條抽象而自洽的遠游之河。海德格爾說道：“大地上的萬物，亦即大地整體本身，匯聚于一種交響齊奏之中。不過，這種匯聚并非消逝。在這里流動的是自身持守的河流，這條河流的界線的設置，把每個在場者都限制在其在場中?！彼麑⒑恿饔鳛橐环N規(guī)定著在場者顯現(xiàn)在場的“場所”。

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提名獎朱露晗作品節(jié)選

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作品：萬物裂痕

媒介：攝影

作者：朱露晗（中國計量大學現(xiàn)代科技學院）

作品簡介：如若萬物皆有裂痕，透進陽光，就能產(chǎn)生溝通發(fā)生聯(lián)系。道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物有靈，溝通聯(lián)系。溝通的信息流表達分為:時間，空間，時 空，分別對應:記憶，宿原，傳播; 在接下來的整組作品中，她將對時間記憶，空間宿原，時空傳播的溝通進行分塊闡述。 最初她進行了人與人之間的溝通，在這個過程中認為空間是承載溝通的容器，是溝通的空間宿原。在很多的空間里，和溝通者進行空間的改造。在不同的空間 里，不同的樣態(tài)作為她和不同的人 溝通結果的呈現(xiàn)，承載她們關于生活，夢想很多的理解。每一空間都由她和參與者共同溝通完成， 不同的溝通會產(chǎn)生不同的空間。 在這與人溝通的過程中，她產(chǎn)生了非常多的疑惑，開始強烈的自我否定懷疑，甚至情緒一度非常的低落。她開始?時間把自己關在浴室等密閉空間里，面對著鏡 子審視自己。水蒸氣很快就爬滿了鏡子，她看著自己在鏡子里的樣子一點點模糊直至看不清，在反反復復的擦拭又模糊的過程中，和鏡子 里的人一遍又一遍的溝通和解。 之后她走進大自然，開始關于自然空間的溝通，關于生和死之間的溝通。在這一年的時間里，面對至親突如其來的癌癥，關懷樓一整幢的死亡氣息，對死亡產(chǎn)生 了越來越多的感觸和思考。她認為世間萬物皆有生命，萬物皆不完美，而裂痕為任何物種之間的溝通打開了一扇窗。在生與死的探討之間， 萬物皆有生命為她打開 了第二個世界，在第二世界里，她和死去的親人重逢，死亡不再是分別而是人們的溝壑，而是所有人重逢的契機。

推薦委員會（按學校拼音排序）

朱 炯 北京電影學院

趙 陽 大連醫(yī)科大學

張 樸 湖北美術學院

劉紋羊 湖北美術學院

劉慶元 廣州美術學院

楊 赫 黃河科技學院

李 磊 吉林動畫學院

林簡嬌 魯迅美術學院

賈 方 南京藝術學院

鄧 巖 清華大學美術學院

李 楠 山東工藝美術學院

敖國興 上海美術學院

沈 潔 上海工程技術大學

戴 菲 上海師范大學

劉 陽 四川美術學院

王 帥 天津美術學院

李小舟 西安理工大學

蘇 晟 西安美術學院

胡曉陽 浙江傳媒學院

徐竟涵 中國傳媒大學

高世強 中國美術學院

劉 陽 中國美術學院

姚 璐 中央美術學院

海外召集人（按姓氏拼音排序）

陳榮輝（美國）

陳學圣（中國臺灣）

高郁韜（德國）

李虎珍（韓國）

楊云鬯（英國）

張 鈺（日本）

周 琰（加拿大）

周 璋（法國）

贊助機構

贊助人

劉遠先生 金酉鳴先生 卿圣明先生

特別合作機構

合作機構

特別支持

展覽藝術用紙獨家支持

展覽作品輸出獨家支持

展覽作品裝裱獨家支持

文創(chuàng)伴手禮獨家支持

媒體支持

成都當代影像館

CHENGDU

CONTEMPORARY

IMAGE MUSEUM

成都當代影像館于2019年4月27日正式開館，坐落于成都北三環(huán)內(nèi)、府河河畔，位于國內(nèi)首個以攝影為主題的公園——府河攝影公園的核心位置。攝影公園占地面積150畝，影像館建筑面積7500平方米，擁有6個專業(yè)展廳、1個學術報告廳、1個專業(yè)影像圖書館以及多個公共教育空間。作為專注于當代攝影及影像藝術的文化機構，成都當代影像館與全球著名的影像藝術機構緊密合作，致力于高品質的影像藝術展覽、有深度和高度的學術研究以及公眾視覺修養(yǎng)、審美教育的傳播和普及。致力成為觀測中國影像狀態(tài)，促進國內(nèi)、國際交流與對話，推動藝術與學術生產(chǎn)的專業(yè)影像美術館。

“1839攝影獎”是一個由個人發(fā)起的純民間獎項，以攝影術誕生之時為名，既回溯攝影的本體屬性，也強調以跨媒介的開放姿態(tài)對其延展。面向全球高校華裔在校學生，旨在檢驗國內(nèi)外高校華裔學生創(chuàng)作和藝術訓練中的認知與判斷，邀請知名策展人、出版人、研究者、批評家、藝術家等組成評委會，整個評選和工作團隊零報酬。評委會基于學生提交的作品進行判斷，選取具有獨立精神和藝術潛質的作品，以期推動和提升高校學生在創(chuàng)作中的獨立意識和藝術表現(xiàn)能力；同時以專業(yè)評論、展覽等方式加以推廣，將全球高校正在成長中的華裔學生創(chuàng)作近貌介紹給公眾，進而推動國內(nèi)外學生攝影創(chuàng)作的經(jīng)驗交流和生態(tài)互補。

策劃總監(jiān)：董鈞 學術總監(jiān)：海杰 秘書長：白茜

項目助理：羅凱 英文翻譯：姚芳媛

原標題：《第三屆1839攝影獎結果揭曉，李安琪獲大獎，呂悅獲評委會特別獎》

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