作為上海國際藝術節(jié)參演項目，11月9日，鄭明勛率領德累斯頓國家管弦樂團訪問東方藝術中心，演出了貝多芬《第二交響曲》和馬勒《第四交響曲》，技驚四座的詮釋水準傲視整年滬上交響樂演出。

開場前有朋友問，究竟哪些樂團屬于德國一流？德累斯頓又有什么特色？首先要說明的是，排名或者劃分檔次沒有絕對標準，以這樣的方式蓋棺定論也不合理，但是德國的交響樂發(fā)展歷史悠久，確實產(chǎn)生了豐厚的文化積淀，不少樂團也形成了各自的性格。

提起德國樂團，第一個想到的自然是柏林愛樂，這支樂團目前的地位和兩位指揮密切相關：卡拉揚專注于雕琢樂團聲音，柏林愛樂樂團一直以扎實的音響效果聞名，但凡樂迷都聽過“柏林之聲”的名號，而阿巴多更注重細膩、嚴謹?shù)娘L格和細節(jié)處理，在作品理解上深度挖掘。相比之下，慕尼黑愛樂樂團在傳奇指揮家切利比達克的“苛刻”指導下慢工出細活，當年以超常的速度處理和細節(jié)表達著稱，如今也以豐盈靈動的形象示人。巴伐利亞廣播交響樂團和北德廣播交響樂團則是廣播交響樂團系統(tǒng)中的驕傲，同樣具有最高的演奏技藝。

相比柏林愛樂輝煌燦爛、扎實沉穩(wěn)的聲音，擁有歷史最悠久樂團之美譽的德累斯頓國家管弦樂團的整體音色更為鮮亮清朗，如果說柏林愛樂是重口味，那么德累斯頓絕對是小清新。

兩家廣播團現(xiàn)在走的是凌厲、雄健的風格，而德累斯頓和來自萊比錫的布商大廈管弦樂團似乎可以成一對類比：前者作為森帕爾歌劇院的樂團，常年以演出德國傳統(tǒng)劇目為己任，加上近年來除夕音樂盛典上勁吹輕歌劇風，那種德國19世紀的浮華社會化作音樂中的曼妙飛舞充滿流動感，而布商大廈則獲得了從巴赫到舒曼、門德爾松等作曲家們的靈感，傳承著德國音樂的一脈學院派精神。

似乎是歷史巧合，十年前的11月9日，柏林愛樂樂團著陸上海，在之后的兩天里帶來了以“英雄”為主題的音樂會，也為開業(yè)不久的東方藝術中心帶來了旺盛的人氣。十年以來，東藝幾乎遍邀了頂尖樂團，僅德累斯頓就來過四次。過去不少觀眾會覺得“看過就行了”，到現(xiàn)在“一看再看”，真正有口碑的樂團是永遠不會缺少觀眾的。

更有意思的事，幾乎是十年前的同一時間（2005年11月4日），鄭明勛也曾率領東京愛樂樂團造訪東藝，當時也有不少資深樂迷對其印象深刻。這十年來，鄭明勛勤奮的工作為他贏來了國際聲望，他也成為了德累斯頓國家管弦樂團400多年團史上第一位首席客座指揮。

2015年是鄭明勛的大年，國家大劇院制作的《西蒙·博卡涅拉》讓人見識到了他化腐朽為神奇的力量：國家大劇院管弦樂團在他的棒下完全是世界一流樂團標準，他也很好地調(diào)配了整部劇目的節(jié)奏，合理調(diào)配了多明戈、和慧等頂尖歌手的戲劇音樂分量。之后他率領首爾愛樂樂團訪問北京，縝密的樂思再度撼動北京觀眾。這次與德累斯頓的亞洲巡演，更是年度最值得期待的交響樂演出之一。

當晚，鄭明勛與樂團默契良好，演繹謹慎而克制，這對于貝多芬早期交響曲的處理是較為貼切的，而對于馬勒來說，大家已經(jīng)習慣了夸張的表情和較為自由的速度變換，而鄭明勛始終以理性控制著樂團，盡可能從音樂本身的動力出發(fā)，馬勒音樂中的病態(tài)似乎沒有了，多的是音樂姿態(tài)的百轉(zhuǎn)千回，第三樂章寧靜安詳，成熟的美感讓人仿佛體會到了什么是“天堂的生活”。鄭明勛對于樂團的反應有著極高的要求，他的指揮動作毫不夸張，對于樂團有著充分的信任，只是點到為止。在馬勒“第四”的第三樂章末尾和第四樂章都有幾次“突然變臉”的切換，指揮動作精準，樂團反應靈敏，女高音漢娜-伊麗莎白·穆勒聲音透明精巧，干凈利落的演繹也體現(xiàn)出這位亞洲指揮對西方作品的自信、圓熟理解。

從早年柴科夫斯基大賽獲獎，與鄭京和、鄭明和組建鄭氏三重奏在世界范圍內(nèi)奏響韓國的古典之聲，到近年來在指揮上聲望日隆，鄭明勛依然不忘初心，在交響樂、歌劇排演期間，凡得空閑就要認真練琴，可見其對音樂的享受。在接受外媒采訪時，他曾說：“人過了六十就一定會有轉(zhuǎn)折，我再也不把自己看成是職業(yè)音樂家了，現(xiàn)在我決定遵循自己的個人感受，而首要的是要做對下一代有幫助的事。”