電影《捉妖記》上映第一天即斬獲1.72億票房，成為華語影片首日賣座第一名。這個(gè)結(jié)果令許多專業(yè)發(fā)行人員和票房專家也大跌眼鏡。因?yàn)椤蹲窖洝芬蝗狈Υ笈泼餍切麄髟靹?，二沒有成名導(dǎo)演品牌保證，在習(xí)慣于爆炒IP的今日電影圈，選題也并非來自小說或影視作品的改編。最為神奇的是，這樣一部“三無產(chǎn)品”在獲得高票房的同時(shí)也贏得了不錯(cuò)的觀眾口碑，標(biāo)志著中國電影市場從蒙騙觀眾的低智時(shí)代終于邁進(jìn)了認(rèn)認(rèn)真真娛樂大眾、收獲回報(bào)的產(chǎn)業(yè)時(shí)期。

同期上映的《大圣歸來》和《煎餅俠》也都做到了票房和人氣雙贏。三部影片各有特色，聯(lián)手刷新國內(nèi)單日電影票房紀(jì)錄?！蹲窖洝吩谄渲酗@得最為特別。最被津津樂道的段子是原主演柯震東吸毒意外被封殺后，安樂公司老板江志強(qiáng)又頂著壓力拿出7000萬重拍主角的所有戲份。事跡之悲壯完全可以拍出另一部電影，但如果影片內(nèi)容不過硬，再多的追加投資也無非是打水漂。

其實(shí)《捉妖記》并沒有做什么太特別的事。只是每一步都扎扎實(shí)實(shí)做對了。然而其中展現(xiàn)出創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)對電影產(chǎn)業(yè)和觀眾需求的深刻理解，卻遠(yuǎn)超大部分國產(chǎn)影片。蒙對一道題不難，難的是每道基礎(chǔ)題全都答對，也就拿到了狀元的成績。

從選材來看，《捉妖記》中讓真人和動畫形象合演，并非首次，卻開創(chuàng)了華語電影中一個(gè)新的電影方向——“家庭娛樂”電影。好萊塢商業(yè)類型不斷細(xì)分，英雄動作片主打男性觀眾，愛情喜劇偏重女性觀眾，而科幻、懸疑、恐怖、動畫也各有各的觀眾群。有一類則是專門瞄準(zhǔn)全家老少，希望孩子能看大人也能一同欣賞的合家歡電影。比如《地心游記》1 2，《博物館奇妙夜》1 2 3，甚至剛剛下映的《侏羅紀(jì)世界》，雖然缺乏好萊塢大牌明星，在中國市場卻都取得了不錯(cuò)的佳績。這類影片的共通點(diǎn)是都擁有奇幻色彩的大量特效，兒童演員和大人一起經(jīng)歷冒險(xiǎn)，暴力和驚悚成分都控制在孩子可以接受的范圍之內(nèi)，瞄準(zhǔn)兒童市場，影片故事卻也不至于讓大人覺得無聊。

說起來簡單，然而要做到老少通吃，一個(gè)笑料從8歲到68歲的觀眾都能欣賞，是件非常困難的事。好萊塢往往通過“看起來就很萌”的動畫形象設(shè)計(jì)，從造型上就先取得成人觀眾的好感?？上A語觀眾對于純動畫片，一直有“這只是給孩子看的”印象。所以《捉妖記》結(jié)合真人和動畫的做法，其實(shí)是希望最大程度上擴(kuò)大觀眾人群。前期通過主打宣傳萌萌的白蘿卜“胡巴”的形象，輔以眾多真人明星的加盟，確實(shí)吸引到了相當(dāng)數(shù)量的觀眾。

把父母和孩子一起拉進(jìn)電影院還是容易的。《爸爸去哪兒》1 2僅憑電視欄目的號召力就可以做到這一點(diǎn)?？山o觀眾看什么才能讓他們覺得值回票價(jià)？家庭電影的主題必須宣揚(yáng)一種既不復(fù)雜，又發(fā)人深省的普世價(jià)值觀。當(dāng)文化學(xué)者認(rèn)為好萊塢通過廉價(jià)商業(yè)電影在向全球輸出美國價(jià)值觀的時(shí)候，卻悲哀地發(fā)現(xiàn)我們自己的社會信念其實(shí)早已崩塌了。當(dāng)助人為樂、路不拾遺、夜不閉戶在生活中再也看不到的時(shí)候，電影中也不可能去過分展現(xiàn)這些行為，而不讓人覺得虛假。

《捉妖記》的主題設(shè)置其實(shí)非常復(fù)雜。妖村的設(shè)定和主角對妖前后的看法轉(zhuǎn)變，是“萬物一體眾生平等”的觀念。中間主角養(yǎng)育胡巴又要賣胡巴的情節(jié)，是人性中父母子女割不斷的親情紐帶，也暗暗影射了社會中賣兒棄女的現(xiàn)實(shí)悲劇。到結(jié)尾宰妖樓的一場營救大戰(zhàn)，則是中國式“珍禽不食”的環(huán)保倡導(dǎo)。孩子們看到的是或驚險(xiǎn)或有趣的情節(jié)，大人則在笑過之后隱隱體會到了對現(xiàn)實(shí)觀念的批判。成功的家庭電影，必定也是寓教于樂的文藝作品，在傳遞著真善美的信念，讓觀眾走出影院后還能久久回味。

導(dǎo)演許誠毅作為從美國夢工廠回來的香港人，摒除了華語電影中一貫過分高深的立意追求，將這些最復(fù)雜的主題設(shè)置用最通俗易懂的方式呈現(xiàn)出來。比如影片最后斬妖劍的開封，和《碧血劍》中忠臣碧血的情節(jié)如出一轍，卻不更多做文化闡釋，只是點(diǎn)到為止。同樣在影片最為感傷的父子訣別戲后，就此收場會顯得太過悲情，導(dǎo)演又刻意采用了美式動畫電影中常見的“萌物大合唱”段落，以此讓觀眾在最高潮歡樂的印象中離開影院。這些尊重觀眾的貼心做法，將影片節(jié)奏控制在商業(yè)電影張弛有度的標(biāo)準(zhǔn)之中，真正把娛樂大眾放在了第一位。

在對主題的正確把握之上，是制作、表演等技術(shù)環(huán)節(jié)的精準(zhǔn)。在華語片相對好萊塢有限的資金投入下，導(dǎo)演創(chuàng)造了相對簡單的動畫形象，以達(dá)到最佳的特效效果。同時(shí)多個(gè)客串演員的加盟，體現(xiàn)了制作人優(yōu)秀的組局能力。特別是這些演員有時(shí)還必須面對著不存在的妖進(jìn)行表演，很可能就是實(shí)拍時(shí)對著空氣亂打一氣。這都是之前未曾面對過的制作課題。相比曾志偉、吳君如等港臺演員一貫夸張打鬧的喜劇風(fēng)格，白百何在影片中靈動俏皮的喜劇表演，更證明了她是一位能橫跨多種類型的優(yōu)秀演員，無愧主演的商業(yè)電影部部賣座，有票房福將的美譽(yù)。

《捉妖記》的成功看似意外，影片也并未展現(xiàn)出多么高深莫測的情懷，其內(nèi)在卻是好萊塢商業(yè)電影在定位和制作各方面的精準(zhǔn)，是對觀眾的尊重。在中國電影制作水平還總體較低的時(shí)候，導(dǎo)演許誠毅和制片人以莫大的勇氣堅(jiān)持了一種正確、嚴(yán)格的工業(yè)制作方式，包括主角的戲份重拍，從而誕生了這部成功的黑馬。娛樂大眾從來不是一件簡單的事，過去街頭雜耍藝人如此，今日的電影人也應(yīng)該如此。正如導(dǎo)演名字暗暗相合的那樣，許諾對觀眾的一份誠意，再加上專業(yè)技能和毅力，才誕生了這部奇跡的《捉妖記》。