楊浦濱江的“邊園”。?田方方

在柳亦春改建的“邊園”，邱岸雄的影像、金望的音樂(lè)疊加出的是浦江兩岸的風(fēng)光，川流不息的船、人來(lái)人往的楊浦濱江，以及對(duì)岸城市景觀；而在孤獨(dú)圖書館，面對(duì)的是一望無(wú)際的大海和沙灘上奔跑嬉笑的人，能感受到天色亮起、海上日出等特別明顯的時(shí)間變化。

展覽名“逝者如斯”的意向雖然源自黃浦江畔，但面對(duì)阿那亞的潮漲潮落，時(shí)間的流逝似乎更為明顯。

阿那亞孤獨(dú)圖書館

這兩種不同的意向，被柳亦春解讀地更為直觀，“黃浦江與‘邊園’與工業(yè)歷史密切相關(guān)，觀眾欣賞這件作品會(huì)帶入城市生活和文化的語(yǔ)境；而阿那亞是一片自然的所在，人們來(lái)到這里往往帶著度假的氛圍感受此地的建筑和景觀，帶著休閑的心情看這件作品，會(huì)產(chǎn)生不一樣的感受。”

阿那亞孤獨(dú)圖書館，觀眾在作品前

柳亦春還認(rèn)為，在“邊園”的這件作品占據(jù)并封閉了最端頭一個(gè)原本可以遠(yuǎn)眺的亭子，作品成為了該空間唯一的主題，形成了一定分量的對(duì)話；在孤獨(dú)圖書館，這件作品更像是融入其中，但作品的動(dòng)態(tài)與建筑的靜止形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，也給這棟海邊靜物化的建筑帶來(lái)新的生動(dòng)性體驗(yàn)。

2021年4月，楊浦濱江“邊園”，邱岸雄在演示互動(dòng)裝置。

再論孔子的“逝者如斯”，在兩處也給人不同的理解。在“邊園”臨江憑闌處，藝術(shù)家邱岸雄感受到的不是時(shí)間流逝的消極和惋惜，面對(duì)黃浦江上船只反倒生出《周易》中“天行健，君子以自強(qiáng)不息”之感，似乎宇宙萬(wàn)物在時(shí)間中流轉(zhuǎn)不息。

2021年4月，“逝者如斯”開幕式，楊浦濱江“邊園”上的演奏。

再由此，讓人想到了與孔子同時(shí)代的古希臘哲學(xué)家赫拉克利特“人不能兩次踏進(jìn)同一條河流”的辯證思想。再阿那亞的海邊，更讓人感到赫拉克利特所說(shuō)的“太陽(yáng)每天都是新的”，以及“一切皆流，無(wú)物常住”的理念。

“邊園”的時(shí)間痕跡，被凝固在墻里，伴著動(dòng)態(tài)的水的流逝，與影像一起構(gòu)成一件時(shí)間性的作品；而孤獨(dú)圖書館，面朝大海的玻璃幕墻本身就成為這件作品的理想之地。

除了城市之景化為自然之景，影像本身而言，最大的區(qū)別是阿那亞的版本在《逝者如斯》的動(dòng)畫中加入詩(shī)人翟永明的詩(shī)歌《浮游生物》，在透明的屏幕上的觸碰也讓詞句和動(dòng)畫中的人在觀眾的觸摸下產(chǎn)生互動(dòng)變化。似乎藝術(shù)家邱岸雄創(chuàng)造了來(lái)來(lái)往往的人與物，都是在時(shí)間洪流中沉浮的眾生相，就如同《浮游生物》中所描述的：

浮游生物  在海洋中行走

海洋如同糖漿一樣粘稠

地球的胸膛起伏著 靠水滋補(bǔ)

而雪花暗藏的力量

也可讓一座城市傾覆

從海洋到太空

我們覓食新的食物鏈

尋找新的生物群落  不久

我們會(huì)附著于國(guó)際空間站

下一個(gè)目標(biāo)  尚不清楚

......

阿那亞孤獨(dú)圖書館的作品影像上，加入了翟永明的詩(shī)歌《浮游生物》

在阿那亞分會(huì)場(chǎng)的論壇和表演活動(dòng)上，詩(shī)人韓博在作曲家金望即興鋼琴伴奏下，朗誦翟永明的詩(shī)歌《浮游生物》，他們的身后是無(wú)邊的大海，詩(shī)中也從生命的起源之地海洋、寫到陸地、人類、宇宙、太空的宏大主題，也讓人對(duì)詩(shī)中所表達(dá)的“我們是宇宙間超大規(guī)模的浮游生物”生出具體的形象，海洋到宇宙的意向，也與影像出奇吻合。

作曲家金望在孤獨(dú)圖書館，對(duì)著大海演奏

同時(shí)舉行的論壇由同濟(jì)大學(xué)建筑與城市規(guī)劃學(xué)院教授、《時(shí)代建筑》雜志主編支文軍主持，汪斌（欣稚鋒藝術(shù)機(jī)構(gòu)創(chuàng)始人、APSMUSEUM館長(zhǎng)）、邱岸雄（藝術(shù)家）、金望（作曲家）、韓博（詩(shī)人、作家）從不同角度探討這場(chǎng)融入多種藝術(shù)元素的跨界展覽。

阿那亞海邊、孤獨(dú)圖書館里的論壇（右起：韓博、金望、邱岸雄、汪斌、支文軍）

韓博從文學(xué)詩(shī)歌的角度討論“逝者如斯”，在他看來(lái)多地實(shí)時(shí)傳輸?shù)倪@件“逝者如斯”作品，體現(xiàn)了時(shí)間和空間，這是愛(ài)因斯坦以后的時(shí)空觀念，也是當(dāng)今人類看待時(shí)空的方式。由翟永明的詩(shī)歌，他談及了2018年諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)獲得者波蘭女作家?jiàn)W爾加·托卡爾丘克，她認(rèn)為，現(xiàn)在的寫作和巴爾扎克時(shí)代是不同的，因?yàn)檫^(guò)去人們接受的是信息是線性，但今天我們所經(jīng)歷的是多視角的。感受方式的變化，也決定了今天的文學(xué)藝術(shù)作品需要以新的方式表達(dá)當(dāng)下的感受和思考。作為中國(guó)女性詩(shī)人的代表翟永明，她也以女性特有的方式，表達(dá)當(dāng)下的社會(huì)。

?翟永明Studio

支文軍把此次展覽看作是跨學(xué)科的文化現(xiàn)象，他認(rèn)為，在建筑中呈現(xiàn)多種藝術(shù)形式，讓人看到了“大藝術(shù)”的概念。

2021年4月，“逝者如斯”在APSMUSEUM開幕現(xiàn)場(chǎng)。

在論壇上，汪斌也講述了自己如何從建筑跨界到藝術(shù)，并開始做APSMUSEUM，在她看來(lái)，藝術(shù)是一個(gè)大的概念，但很多時(shí)候，我們以門類分割藝術(shù)的形式，建筑、影像、音樂(lè)、舞蹈、詩(shī)歌成為了不同的藝術(shù)形式，但近年來(lái)看到世界各地越來(lái)越多的藝術(shù)創(chuàng)作，將多種藝術(shù)形式與建筑融合，將建筑場(chǎng)域的價(jià)值得到最大的發(fā)揮，也給建筑帶來(lái)溫度，讓人感動(dòng)。“建筑、空間、藝術(shù)融合，我們的初衷不是在白盒子中，做曲高和寡的藝術(shù)，我們想做的是讓更多的人了解當(dāng)代藝術(shù)，并為之感動(dòng)?！蓖舯笳f(shuō)。

上海陸家嘴APSMUSEUM，與藝術(shù)作品與黃浦江疊加形成的作品（現(xiàn)階段實(shí)施傳輸?shù)臑榘⒛莵喓＿叺膱D像）。

注：圖片由APSMUSEUM和阿那亞藝術(shù)中心提供，展覽將持續(xù)至7月15日。