這些都是我們在2014年消費(fèi)過、調(diào)侃過，并毫不珍惜地拿來證明自己有觀點(diǎn)有立場的音樂作品。在心眼里我們都看不上它們，但我們也不能沒有它們。因?yàn)橛袑Ρ炔庞懈呦?，人們才刷得出存在感?/p>

        歌詞里的“天空飛過五個字兒，這都不是事兒”就是大張偉最好的寫照。他的NB之處在于想得比誰都明白，話講得比誰都直白。比如他毫不避諱自己的歌是把國際口水歌拼湊起來的，還認(rèn)真地把自己哪段抄了誰的歌、什么思路直接給你解釋一下（搜“大張偉回應(yīng)倍兒爽抄襲”還能找到相關(guān)信息）。這種把自己的門檻降到最低讓你無法嘲笑的邏輯，反而讓大張偉成了現(xiàn)世娛樂精神的代言人。

        2014年馬年春節(jié)晚會上這一首《倍兒爽》雖然沒什么營養(yǎng)，但電子音色之精良，低音律動之誘人讓人跟著動一動還是綽綽有余的；而且元宵節(jié)晚會上還衍生出了王潔實(shí)先生演唱的版本，把又一位人民老藝術(shù)家拖下了水。不過想想這幾年還有蔣大為翻唱《套馬桿》，楊洪基老先生更是童心未泯地演繹過好幾回《不想長大》和《超級瑪麗》，還有啥比春節(jié)時候看樂子更應(yīng)景呢。

        “農(nóng)業(yè)重金屬”，又稱“農(nóng)金”，其實(shí)既不“農(nóng)業(yè)”也不“金屬”，而是熟稔西方搖滾樂流派的中國聽眾為了戲謔國內(nèi)網(wǎng)絡(luò)歌曲而捏造出的一個概念——金屬音樂中有一個流派稱作“工業(yè)金屬”（Industrial Metal，如果不知道是啥樣可以參見德國樂隊(duì)Rammstein），在重金屬風(fēng)格的編曲中大量采樣重型機(jī)械、金屬制品敲擊等聲音，制造出一種極具煽動性的聲音——于是“農(nóng)業(yè)金屬”這個標(biāo)簽就精辟地點(diǎn)出了國內(nèi)這類作品的特點(diǎn)：土——雖然完全和金屬音樂無關(guān)，也不見得一定有民族元素。直到這首《農(nóng)業(yè)重金屬》的亮相，用“土”的精髓徹底落實(shí)了“農(nóng)業(yè)金屬”這個流派。

        央視《星光大道》走出來的阿寶把白羊肚毛巾換成了皮背心，乍一看也是一臉英武，但還好那股耿直的土勁兒沒變——“農(nóng)業(yè)重金屬，誰能比我土”這樣的歌詞表明這首歌根本不想說服你，只想用一股蠻力讓你折服。不說別的，那吉他合成器的音色，大概還停留在張雨生剛出道的那個年代；至于MIDI做出來的嗩吶，問題就不在于土，而是純low了?？傊怯忠粋€“不以為恥、反以為榮”的典范，典型的央視邏輯誕生出來的娛樂精神。

        無需多言——喜歡或者討厭，筷子兄弟的《小蘋果》都已經(jīng)被人們銘記住。從配合電影《老男孩之猛龍過江》的全媒體平臺發(fā)布、廣大水軍助力，穩(wěn)定維持的公眾曝光率到有條不紊地漂洋過海、登臺第42屆全美音樂獎，《小蘋果》是有組織、有預(yù)謀的商業(yè)行動，也是值得慶賀的一次市場運(yùn)作。而且，《小蘋果》具備了網(wǎng)絡(luò)“神曲”最重要的質(zhì)素：激發(fā)廣大人民的再創(chuàng)作熱情，衍生了無數(shù)搞笑的再演繹，這才是“筷子兄弟”超越本文中其他藝人、真正向他們臨摹的“鳥叔”看齊的第一步；從音樂創(chuàng)作和制作的角度而言，雖然談不上趕時髦，但這些老舊的電子音色和幼兒園體操般的律動，還是足夠廣大人民群眾老幼病殘?jiān)趶V場上消費(fèi)一番的——稱其為2014年國內(nèi)最有神曲相的作品，應(yīng)該不為過。

        最近《人物》雜志的一篇人物特寫，再一次將約瑟翰·龐麥郎這位怪異的“藝人”推向風(fēng)口浪尖。他的藝名又像是排版錯誤又像是方便面品牌，他的演唱沒有一個字在調(diào)上（而且都是卡在半音之間的別扭音高），他的歌詞文筆像是小學(xué)生的流水賬，通篇表達(dá)出的訴求卻單純得攝人心魄——他只想要一雙滑板鞋，因?yàn)榛逍芸帷Ｏ啾容^于大張偉和筷子兄弟認(rèn)真投入的娛樂精神，約瑟翰·龐麥郎那一顆執(zhí)拗的心，簡直被他的公司的炒作推進(jìn)了全世界的惡意里。

        問過幾個真正在音樂行業(yè)搞創(chuàng)作的朋友，為何總把這首歌掛在嘴邊，到底有什么好？朋友坦言這首歌一點(diǎn)都不好，音樂層面的價值為零，拿來調(diào)侃幾次也就煩了。只是，消費(fèi)這樣的音樂還可以勉強(qiáng)算作審丑和惡趣味，一旦單薄的歌曲被人忘記、人們開始消費(fèi)這樣的人格，這件事情就不那么好笑了。

鄧紫棋/樸樹 《后會無期》、《平凡之路》（2014年7月）

        韓寒電影《后會無期》的上映絕對是少見的營銷大戰(zhàn)役，而其中推波助瀾的重要噱頭便是收錄其中的音樂作品——《后會無期》由鄧紫棋翻唱自The Carpenters的老歌，這位由《我是歌手》走紅的香港女歌手過于飽滿的嗓音和老氣的旋律配合起來，功過相抵，不過不失；而文藝青年們的最愛樸樹卻貢獻(xiàn)出一首讓人大跌眼鏡的《平凡之路》，不僅韓寒執(zhí)筆的歌詞和憂郁的樸樹格格不入，更有一段被廣大網(wǎng)友評論為“堪比周杰倫”的不倫不類說唱。話說樸樹在“沉默十年”這個噱頭下已經(jīng)復(fù)出了好多回，演音樂節(jié)、開“樹與花”演唱會，始終都還停留在維持“傳奇”身份的階段，并無實(shí)質(zhì)進(jìn)步。不過這一回，樸樹擰巴的高逼格終于在韓寒身上找到了接地氣的出口。

        無論怎樣，這兩首歌徹底熱遍了2014年的整個夏天，也算又一例將音樂作為電影副產(chǎn)品運(yùn)作到巔峰的成功案例。

        大概誰都沒想到，臺灣老男神張洪量暌違樂壇15年之后，毫不遮掩地貢獻(xiàn)出了一首叫做《神曲》的“神曲”——上一次人民的藝術(shù)家一本正經(jīng)地搞出了搞笑的效果，還要追溯到騰格爾大叔的《桃花源》吧。以情歌見長的張洪量其實(shí)這次只是在形式上進(jìn)行了創(chuàng)新，歌詞揚(yáng)揚(yáng)灑灑寫了三千來字，用編年體的體裁堆疊了“自己”一個個愛情故事——沒有演唱，沒有副歌，只有念白。他的嗓音還是那么顫巍巍，配器里特意用到的古琴也和人聲有些脫線，聽完7分46秒的流水賬，能記住的只有那詞句間急促的呼吸聲。其實(shí)這種靠篇幅描寫人生智慧的作品早有人寫過，黃舒駿的《改變一九九五》至今無人能超越。

        這大概是2014年最“臥槽”的一首歌——聽覺上，歌詞翻來覆去只有小雞、母雞、公雞三個有實(shí)際意義的詞匯，剩下的全是模仿動物的叫聲；視覺上，大紅大綠大黃大藍(lán)的衣裝、夾著雞翅膀的舞女和套著馬頭套的半裸舞男輪番轟炸，看過后簡直讓人胸口狂奔而過一萬匹草泥馬。這首歌在Youtube上的點(diǎn)擊率也比在優(yōu)酷上高好幾倍，惡趣味的老外們同樣被雷得稀爛。在《好樂Day》立志模仿鳥叔的“江南舞”之后，王蓉這一回干脆用動物本能致敬了挪威組合Ylvis兄弟的“狐貍叫”，同時又讓人忍不住猜想這首歌的旋律創(chuàng)作，和臺灣女歌手王彩樺的《包庇》，以及韓國組合T-ara的《Bo Peep Bo Peep》有什么關(guān)系。

        相似度有多高大家可以自行判斷，不過平心而論，當(dāng)一首歌的音樂性已經(jīng)弱智到如此程度，和相近水平的作品有幾多相似也不是什么意料之外。只是曾幾何時，王蓉也是大陸樂壇一位能寫能唱的女將——直到她放棄了節(jié)操、謀殺了審美，走上了現(xiàn)在的道路。如果說《我不是黃蓉》的俏皮話和《要抱抱》的裝可愛還可以算作小聰明，《好樂Day》和《小雞小雞》則已經(jīng)是毫無懸念的何棄療?，F(xiàn)在去聽一聽她出道時寫的《非想非非想》和《請說出來》，真是不勝唏噓。