原創(chuàng) 子琪 印客美學(xué)

年代感是一種很玄的東西，它可以存在在音樂里、電影里、食物里甚至一句話里，好比“不要迷戀姐，姐只是個傳說”這句話是不是充滿了年代感？

對有年代感的音樂，小印更是把持不??！所以今天要大秀一波復(fù)古情操。

歌曲的年代感到底怎么感覺到的？你還不戴上“耳朵”？一起來聽！

NO.1

“老歌”到底是什么味道？

如果你問小印什么是年代感的話，我可能會微微一笑（并不傾城），告訴你這只能意會不能言傳。

如果你說一個姑娘長得很有年代感，你的臉一定會很疼；但是，如果你贊一個畫面拍得有年代感，對方一定會覺得你很有品味......

總之，年代感代表著回憶殺、代表著老味道、也代表著光陰的故事。

那么對于音樂來說，“年代感”到底指啥子呢？

它指的是音樂風(fēng)格的“過去完成進行時”。

每個時代的編曲、作詞往往受到某種潮流的影響，進而形成了屬于“TA年代”的流行趨勢。

所示內(nèi)容僅代表本文作者觀點

不同時代背景下，音樂被貼上的歲月風(fēng)格也不同。

中國流行音樂發(fā)展的第一個階段，在上世紀(jì)20—30年代，也可以從中國流行音樂代表人物黎錦暉先生創(chuàng)辦“中華歌舞學(xué)校”與組織“明月歌舞團”算起。

黎錦暉這個名字可能有些陌生，不過要說起他創(chuàng)作的音樂你一定聽過，兒歌《小白兔乖乖》就是他的作品。

同一時代，沈心工和李叔同先后赴日本考察，這一時期的作品能很好地結(jié)合少年學(xué)生的日常生活，被稱作學(xué)堂樂歌時期。

《春游》李叔同詞曲 曲譜來自網(wǎng)絡(luò)

歌詞通俗易懂，旋律朗朗上口，感情也真摯動人，內(nèi)容貼近平民生活，誰能想到中國流行音樂起點之高，高級而親民、優(yōu)雅卻大眾！

第二個發(fā)展階段處于周璇等歌者進入電影界前后，周璇在影片《馬路天使》中演唱的兩首插曲《天涯歌女》和《四季歌》傳遍全國，由她開創(chuàng)一代歌風(fēng)也影響了當(dāng)時整個中國歌壇。

到了20世紀(jì)60年代后期，臺灣的流行音樂發(fā)展起來，謝雷的《曼麗》紅遍東南亞，奠定了臺灣流行歌壇的領(lǐng)先地位。

之后逐步創(chuàng)作出處于上海時期流行歌曲與現(xiàn)代城市流行歌曲之間具有自己個兒特點的時代曲。

70年代末，臺灣的流行樂壇顯現(xiàn)疲軟態(tài)勢，由羅大佑一張《之乎者也》專輯和蘇芮的一張《搭錯車》專輯，打破當(dāng)時流行的民歌曲風(fēng)，奠定了新城市流行歌曲的基礎(chǔ)。直到現(xiàn)在，臺灣音樂在人們心中始終是清新文藝和市井煙火兼?zhèn)涞拇嬖凇?p>

此時的歌曲風(fēng)格遠(yuǎn)離了中國原有傳統(tǒng)，受歐美影響更深，滾石與飛碟兩大公司則囊括了眾多天皇巨星，將臺灣樂壇推向了巔峰時代。

NO.2

落后硬件的造就了經(jīng)典？

為什么幾十年前的音樂現(xiàn)在一聽就能感覺到“老”？

實際上，這現(xiàn)象與那時候歌手的發(fā)聲方式、作曲的技術(shù)手段有著密切關(guān)系。

我國早期的藝術(shù)歌曲在演唱技巧和方法上與西方有著相似之處，很多都是采用“西洋唱法”來演繹的。

這種唱法要求演唱者在氣息的支持、身體各器官機能的配合下演唱出輝煌、渾厚的音色。歌者不僅聲音要富有穿透性，吐字方面還講求整齊押韻。

鄧麗君

比如抒情女高音李香蘭，由于受過正式的西洋聲樂教育，她的美聲唱法就和西洋唱法相契合。

這種標(biāo)志性的發(fā)聲方式往往讓人覺得頗有年代意味，因為現(xiàn)在人已經(jīng)不那么唱流行歌了。

李香蘭 演藝明星 代表歌曲《夜來香》《何日君再來》

而硬件設(shè)施的局限讓這一唱法更有“魔力”，“效果不夠，混響來湊”反而造就了歌曲的年代感。

如果你聽過磁帶就能很明顯感覺出來，和今天的無損音質(zhì)、鯨云音效相比，那時候歌手唱歌好像假娃娃音，因為最早期的唱片失真率很高。

即使你沒有在80年代度過青春期，也絲毫不妨礙你陷入到那個年代的魅力中去。那個年代，有風(fēng)華絕代的美人，有泛黃昏暗的老電影.....

仿佛聽到她們甜美的歌聲就可以想起，當(dāng)年她們的聲音通過各大城市的廣播電臺傳到家家戶戶，而唱片則在唱片公司的包裝下成為極具吸引力的娛樂商品。

NO.3

不同年代的音樂不一樣在哪？

由于流行音樂是一種與聲音處理技術(shù)密切相關(guān)的藝術(shù)形式，所以當(dāng)技術(shù)進步時，組成音樂的其他部件也同樣隨著時間遷移變化。

在變化過程中，各個部件表現(xiàn)的聲音形式不同，同樣也會造成“年代感”。

編曲、混音、節(jié)奏、樂器……各個因素都在影響著流行音樂的風(fēng)格。

阿黛爾《ADELE21》

首先，是流行樂樂器編排的不同。

70—80年代流行音樂編曲配器沒有現(xiàn)在這么豐富，由于樂器少，給每個樂器分配的頻率空間也大，其中最能體現(xiàn)那個年代特點的就是低頻，現(xiàn)在的流行音樂很難給貝斯和底鼓部分分配這么多空間了。

《笨小孩》的貝斯聲音就非常明顯

而樂器的演奏技術(shù)難度和失誤率也很高，所以華語老歌的樂器更傾向于純粹“伴奏”功能。

鮑勃·迪倫《Saved》

和弦進行也會有比較強烈的時代特征。比如老歌多用基礎(chǔ)的三和弦，00年代之后各種高疊和弦、掛留和弦、離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)逐漸變多，色彩更加豐富。

另外，還有音色。近十年來主流的鼓音色和80年代常用的鼓音色大不相同，如今音色方面主要是合成音色，吉他、鍵盤等樂器的主流音色都隨著時間有所變化。

華語老歌vs現(xiàn)代流行歌，是不是覺得鼓聲明顯不同？

說了這么多技術(shù)原因，大家是不是有點頭暈？

畢竟，顯出特征的藝術(shù)才是唯一真實的藝術(shù)。在歌壇上，我們悉知的歌手們都有自己的演唱風(fēng)格，因為獨特性、風(fēng)格化，我們才會喜歡他們，才會有TA和別人不一樣的感觸。

巧的是當(dāng)時沒有現(xiàn)在的修音技術(shù)，鄧麗君的甜美柔情、崔健的搖滾唱法、張雨生的人聲混響、周杰倫的模糊歌詞、李宇春的中性唱法......歌手本身的發(fā)音特點，反而成為了不可復(fù)制的經(jīng)典。現(xiàn)在小印經(jīng)常聽到有論調(diào)說“當(dāng)下的音樂沒了特色，丟了風(fēng)格。”

其實，你的感受大概率是因為幸存者偏差。我們這一代年輕人能記住的老歌和歌手，基本都是大浪淘沙留下來的經(jīng)典，沒有辨識度的歌手，不能讓人產(chǎn)生共鳴的歌，早已被時代淘汰了。

大家常說新歌沒有老歌能打，也正是因為音樂跟人的記憶密切相關(guān)。

90年代的音像店屈指可數(shù)，為數(shù)不多能聽到的旋律咱們自然如數(shù)家珍，實際上，一大波港臺歌手的聲音和腔調(diào)其實沒有巨大的差別，只不過是流傳下來的都是青春剩余的饋贈罷了。

年代感，或許早已成為我們看待過去匱乏歲月的“美好時光濾鏡”。老歌有老歌的雋永，自然不乏陳詞濫調(diào)；新歌有新歌的美妙，自然也有無病呻吟。

如果你問小印什么叫年代感？大概是老一輩人回不去的春秋。

再見，黃金年代；再見，我的愛人。

原標(biāo)題：《研究了100首老歌，沒想到都是套路？！》

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