5月紐約春拍創(chuàng)下的紀(jì)錄為當(dāng)下藝術(shù)市場定了調(diào)調(diào)：全球金主信心高漲、購買欲旺盛。樂觀氣氛在6月19日至22日的巴塞爾藝博會延續(xù)。Skarstedt畫廊獨占鰲頭，售出了一幅標(biāo)價3500萬美元的安迪·沃霍爾“驚恐假發(fā)”作品。達(dá)明·赫斯特受歡迎的早期作品《對我來說沒什么是問題》（Nothing is a problem for me，1992）在白立方畫廊以600萬美元成交。在David Zwirner畫廊，杰夫·昆斯抓人眼球的不銹鋼海豚（2007-13）在開展首日以500萬美元成交。Thaddaeus Ropac畫廊提供的約瑟夫·博伊斯的雕塑以200萬美元被定走。

        熱火朝天的氣氛早在藝博會開幕前就已經(jīng)彌漫開來，當(dāng)?shù)貢r間上周二11點，最先一批VIP觀眾進(jìn)入展廳時，便發(fā)現(xiàn)半數(shù)展品已經(jīng)被售出或預(yù)售。隨著網(wǎng)絡(luò)市場逐漸被藝術(shù)界認(rèn)可，參展畫商早在開幕前就已經(jīng)通過網(wǎng)絡(luò)打起了銷售戰(zhàn)。另一方面，最難商品化的行為藝術(shù)也在巴塞爾占有了一席之地，在一些藝術(shù)家看來，“任何東西都有市場。”

行為藝術(shù)火熱，誰來買單？

        巴塞爾藝博會是藝術(shù)界的麥加。而今藝博會進(jìn)入第45個年頭，依然是人們聚集、購買的盛會，博物館策展人也會齊齊現(xiàn)身。巴塞爾藝博會并非緊跟潮流，它就是潮流本身。今年，藝博會擁抱了“行為藝術(shù)”——也許是對于市場來說最具挑戰(zhàn)性的門類——并且舉辦了博物館級別的行為藝術(shù)展覽“14間房”，策展人是漢斯·尤利斯·奧布里斯特和克勞斯·貝森巴哈。

        “14間房”包括14件行為藝術(shù)作品，其藝術(shù)家分別是瑪麗娜·阿布拉莫維奇、達(dá)明·赫斯特、小野洋子等藝術(shù)明星。每位的作品都隱藏在一扇門后的小小空間。打開一扇門，里面是瑪麗娜·阿布拉莫維奇的作品，裸體女性騎跨在空中，雙臂張開。另外一個門里，同卵雙胞胎端坐在達(dá)明·赫斯特的幾乎相同的圓點畫下。

        “行為藝術(shù)通常都在邊緣，但為什么不將其請到中心？”紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1的館長克勞斯·貝森巴哈說，“這是臨時博物館，沒有什么是出售的。”即便如此，收藏家的熱情高漲，有傳言說展場不少“實驗”已成為一些人的私人收藏。

        “行為藝術(shù)作品而今獲得了更多關(guān)注，”漢斯說道，“網(wǎng)絡(luò)時代使得現(xiàn)場行為藝術(shù)變得更受歡迎?！?/p>

        在紐約，冰島藝術(shù)家在新博物館的個展上請來了音樂家現(xiàn)場演奏（持續(xù)至29日）。在倫敦，參觀者排隊數(shù)小時看看瑪麗娜·阿布拉莫維奇在蛇形畫廊的展覽“512小時”（持續(xù)至8月25日）。

        盡管公眾對行為藝術(shù)趨之若鶩，但收藏家依然保持冷靜。只有少量個人和機(jī)構(gòu)，例如倫敦的泰特、巴黎的蓬皮杜和紐約的MoMA擁有行為藝術(shù)作品的收藏。這些作品通常以一系列指令的形式被銷售，日后可以重現(xiàn)，但幾乎沒有什么可能再次轉(zhuǎn)手變賣。“這幾乎是一種贊助，而非消費?！碧┨夭┪镳^行為藝術(shù)部門策展人凱瑟琳·伍德表示。

        在巴塞爾藝博會上，一位私人藏家在柏林PSM畫廊展位買下了Christian Falsnaes的作品“Justified Beliefs, 2014”。這件作品邀請觀眾戴上耳機(jī)和兩位表演者一起聽從藝術(shù)家指令行事，例如歡呼，脫光衣服。但這類銷售依然寥寥。“很難讓行為藝術(shù)變得可以收藏，”羅馬Lorcan O’Neill畫廊的Laura Chiari表示，他們的展位上有意大利行為藝術(shù)家Luigi Ontani的作品。一些畫廊提供了行為藝術(shù)的攝影，這類作品賣得不錯。紐約Sean Kelly畫廊賣出了幾張瑪麗娜·阿布拉莫維奇的作品《權(quán)力領(lǐng)地，瀑布》（Places of Power, Waterfall, 2013）的照片，每張8萬歐元。來自馬德里的Helga de Alvear同樣售出了兩張Santiago Sierra行為藝術(shù)的攝影，每張6000美元。

        并非人人都同意行為藝術(shù)應(yīng)該被販賣?！拔矣X得行為藝術(shù)的‘價值’在于‘你必須在現(xiàn)場’，”藝術(shù)顧問Liz Parks表示，“對于行為藝術(shù)的紀(jì)錄是對于原版的扭曲?！?/p>

        一些收藏家表示他們無所謂收藏行為藝術(shù)還是其他媒介的藝術(shù)作品?！皞ゴ蟮淖髌肪褪莻ゴ蟮淖髌罚毕ＥD收藏家Dakis Joannou表示。如果要演繹Tino Sehgal在2002年創(chuàng)作的《這就是宣傳》（This is Propaganda），收藏家得雇一批人在有人進(jìn)屋子的時候歌唱。“如果你買了理查德·塞拉5噸重的雕塑，你也得雇一批人來安裝它。這有什么區(qū)別嗎？”

        至今為止，收藏行為藝術(shù)依然只是一種激情，而非一種理性投資?！澳阗徺I了與藝術(shù)家的聯(lián)系?！毙袨樗囆g(shù)雙年展Performa的創(chuàng)始人RoseLee Goldberg表示。但一些人相信市場終究會追趕上來。正如藝術(shù)家Christian Falsnae在最近的采訪中所說：“在后工業(yè)資本主義時代，任何東西都有市場?！?nbsp;       

網(wǎng)絡(luò)銷售成為藝博會影子市場        

        對于買家來說，巴塞爾藝博會的品質(zhì)源于其作品價格，甚至可以于時下天價拍賣紀(jì)錄匹敵。Julie Mehretu的大型抽象繪畫《巫術(shù)》（Mumbo Jumbo ，2008）在白立方畫廊以485萬美元成交，超過了上個月在佳士得創(chuàng)下了藝術(shù)家個人拍賣紀(jì)錄（460萬美元）。布魯斯·瑙曼的雕塑《安德魯頭顱堆疊》（1990）去年曾現(xiàn)身拍賣會并以225萬美元轉(zhuǎn)手，此次在Zwirner的展臺上以320萬美元成交（Zwirner的代表并未透露這是否同一件作品）。

        或許因為今年沒有威尼斯雙年展，巴塞爾藝博會少了很多美國人的身影，不過邁阿密的收藏家盧貝爾夫婦（Don and Mera Rubell）還有來自紐約的穆格拉比斯家族現(xiàn)身展場，后者擁有全球最大的沃霍爾作品收藏體系。亞洲收藏家也有不少人來到了巴塞爾。

        “他們希望看看香港巴塞爾和瑞士巴塞爾有何不同，”Gmurzynska畫廊的合伙人Mathias Rastorfer表示。有什么不同嗎？“有的，這里非常歐美范兒?！彼卮鹫f，他的展位前是一幅現(xiàn)代抽象作品。

        隨著全球藝術(shù)博覽會周期加速，收藏家也變得越來越專業(yè)。他們過去習(xí)慣于在展位前徘徊期待一見鐘情的時刻，而今，買家——或者是他們的顧問——會在家做好功課。“這不再是一時興起的沖動型消費，而是準(zhǔn)備充分的購物，”巴塞爾?？投嗝啄峥恕ち芯S說道，她向artnet透露自己在展會前已與50位藝術(shù)顧問、畫商和收藏家聯(lián)絡(luò)。在她的展位上，岡瑟·烏克的一件8幅圖畫組成的裝置已被歐洲機(jī)構(gòu)以500萬歐元（約合680萬美元）定走。

        事實上，而今藝博會并非始于預(yù)展當(dāng)日。半數(shù)作品在展會開始前就已經(jīng)被售出或者預(yù)售——早在第一批VIP卡持有人進(jìn)入會展前。紐約時報的Scott Reyburn稱展會開始前的宣傳攻勢為“影子市場”。

        在周二VIP預(yù)展正式開始前，285家參展商早就通過電子郵件發(fā)送了成千上萬的資料圖片給各自熟識的收藏家、顧問和策展人，向他們提供在展會開幕前預(yù)訂甚至購買作品的機(jī)會。

        這種“JPEG轟炸”逐漸改變了藝博會的景觀。Scott Reyburn回憶說，早在2000年代中期，大佬們還會在預(yù)展大門口擠破頭，焦急等待著首先沖入展廳能夠看到達(dá)明·赫斯特、杰夫·昆斯、村上隆等最時髦藝術(shù)家工作室推出的新作。而今，人們不需要在展廳里奔跑了，因為半數(shù)作品已經(jīng)“售出”。

        “這真刺激人，”紐約藝術(shù)顧問Judith Selkowitz表示，你坐了8小時飛機(jī)，看到一件美麗的東西，然后被告知，“這件已經(jīng)賣掉了?！?/p>

        Selkowitz女士的一些同行證實了通過網(wǎng)絡(luò)圖片購買作品已經(jīng)成為巴塞爾藝博會的常規(guī)。Amy Cappellazzo曾是佳士得戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)部門負(fù)責(zé)人，她透露說自己通過網(wǎng)絡(luò)購買了兩件作品，其中一件價值超過100萬美元。另一位藝術(shù)顧問Todd Levin購買了6件作品，價格在15萬美元至200萬美元間。

        巴塞爾藝博會的聲譽來源于大多數(shù)展商都將最好的作品留到這里。它同樣是最昂貴的藝博會，一些展商需要花費15萬美元參展。一些參展商為了保證銷售額，在展會開始前就開始為作品尋找買家，出售或者預(yù)售作品。

        Skarstedt畫廊的Bona Montagu堅持相信大部分的交易依然在展會現(xiàn)場完成?！白铐敿壍慕灰咨虝谡箷_始時就與藏家聯(lián)系，但真正的交易還是發(fā)生在現(xiàn)場，顧客需要親自看到作品。”她說道。