4月22日，由建筑師柳亦春、藝術(shù)家邱岸雄、音樂家金望帶來的沉浸式空間藝術(shù)展“逝者如斯”在黃浦江畔的“邊園”與陸家嘴APSMUSEUM以交互的形式開幕，楊浦濱江上工業(yè)記憶的厚重與一江之隔浦東陸家嘴的活力構(gòu)成一曲“復(fù)調(diào)”。

在闡述兩個(gè)地點(diǎn)與展覽名“逝者如斯”的關(guān)系時(shí)，展覽策展人、同濟(jì)大學(xué)建筑與城市規(guī)劃學(xué)院院長(zhǎng)李翔寧說：“‘逝者如斯’講述了空間和時(shí)間的關(guān)系，將‘邊園’跨越時(shí)間的‘廢墟’感，帶到美術(shù)館內(nèi)，將現(xiàn)有的江邊影像與藝術(shù)家的作品互相感應(yīng)，形成此在和彼在的關(guān)聯(lián)。”

展覽現(xiàn)場(chǎng) APSMUSEUM《逝者如斯》

站在楊浦濱江的“邊園”二層的露臺(tái)，眼前是江水緩緩流過，一位演奏家吹著雙簧管，都市風(fēng)景推到了遠(yuǎn)方，框景中的城市、遠(yuǎn)處的發(fā)電廠，在建筑的廢墟和新的風(fēng)景中，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍晝夜’?！?似乎成為了風(fēng)景的注腳。

站在“邊園”上看到黃浦江和老電廠。

浦東陸家嘴腹地，陸家嘴中心 APSMUSEUM內(nèi)，步入長(zhǎng)長(zhǎng)的廊道，“邊園”之上的場(chǎng)景在此處傳送于一面長(zhǎng)墻和一張長(zhǎng)屏之上。柳亦春在此以一種抽象的方式重構(gòu)了江邊的現(xiàn)實(shí)空間，邱岸雄的創(chuàng)作則通過一系列逐漸懸浮與失重的人與物，賦予了這城市的日常之景以一種超現(xiàn)實(shí)之“輕”。

在APSMUSEUM，楊浦濱江的實(shí)時(shí)傳送影像，與館內(nèi)行走的人、與邱岸雄的影像疊加。

此處的影像實(shí)時(shí)傳送到“邊園”的顯示屏上，疊加廢墟風(fēng)景與喧囂時(shí)尚，以沉浸式裝置連接，如同兩個(gè)容器，承載了上海工業(yè)的歷史和繁華的當(dāng)下，藝術(shù)作品在其間也提示了城市化進(jìn)程中人與物的狀態(tài)。

觀眾一點(diǎn)屏幕，屏幕中的動(dòng)畫便飄向天空。

“邊園”與APSMUSEUM，現(xiàn)實(shí)與虛擬的疊合

“邊園”并非一座園，而是一段有著廢墟感的、原是煤碼頭邊抵擋煤炭滑落的墻，2019年建筑師柳亦春借鑒中國(guó)園林“因借體宜”的建造規(guī)則，將其改造為如今的“邊園”。

改造后，煤碼頭邊抵擋煤炭滑落的墻成為了“邊園”。

其實(shí)，原來此處有兩堵墻，另外一堵墻被粉碎之后，建筑的碎塊被扔在了碼頭跟防汛墻之間，日積月累，泥土進(jìn)入縫隙當(dāng)中，長(zhǎng)出了叢生的雜草樹木、保留下的墻，與粉碎的另一堵墻的碎片共同形成了一種風(fēng)景般存在的整體。如今雖然經(jīng)歷改建成為了“風(fēng)景”，卻依舊帶著荒蕪之感，也恰是這種風(fēng)景，傳遞了黃浦江邊工業(yè)歷史的時(shí)間感，也傳遞了楊浦濱江過去相對(duì)處于上海城市邊緣地帶的地理特征。

“邊園”面對(duì)黃浦江

柳亦春曾在接受“澎湃新聞”專訪時(shí)回憶首次來到這片楊浦大橋以北的場(chǎng)地，“（它們）如同某種廢墟一般存在，因?yàn)殚L(zhǎng)期閑置、梁柱已經(jīng)破損，有些泥土落在上面，長(zhǎng)出了雜草，甚至樹木，似乎這些廢墟都在以某種方式向自然回歸?！绷啻赫f，“我們今天要在廢墟上重新去建造，從某種程度上是在終止它向自然回歸的過程，這樣的終止對(duì)廢墟意味著什么？”

改造前，近乎回歸自然的場(chǎng)地。

柳亦春在講述“邊園”時(shí)，多次使用了“廢墟”與“痕跡”兩詞，“同一個(gè)東西，既可以理解為是‘廢墟’，可以理解為是一種‘痕跡’。當(dāng)廢墟轉(zhuǎn)化為新建筑的一部分時(shí)，它就變成了原來場(chǎng)地上的一種痕跡，并以一種新的方式把它固化。所以我覺得這是兩種不同的、對(duì)于時(shí)間的理解，‘廢墟’好像是一種消失，‘痕跡’好像是一種保持?！薄拔蚁胱屵@個(gè)地方被改造了之后，仍然能極大程度保留住原來場(chǎng)地與都市生活有所疏離的荒蕪場(chǎng)景?！?/p>

楊浦濱江的“邊園”。?田方方

改造后的“邊園”原來的場(chǎng)地、現(xiàn)有的雜草樹木構(gòu)成風(fēng)景。 ?田方方

APSMUSEUM是欣稚鋒藝術(shù)機(jī)構(gòu)(Art Pioneer Studio)及其創(chuàng)始人汪斌創(chuàng)立的“非營(yíng)利”藝術(shù)空間，也是一個(gè)實(shí)驗(yàn)性的空間，雖然坐落于商場(chǎng)之內(nèi)，但不吝嗇其藝術(shù)追求，邀請(qǐng)意大利建筑師斯坦法諾·博埃里做空間設(shè)計(jì)（擔(dān)任此次展覽的學(xué)術(shù)顧問），2020年11月舉辦開館展，“空間領(lǐng)導(dǎo)者”也邀請(qǐng)到不少國(guó)際大牌藝術(shù)家的參與。在此之前，欣稚鋒藝術(shù)機(jī)構(gòu)承擔(dān)了楊浦濱江永久公共藝術(shù)作品的策展、全程監(jiān)理、執(zhí)行總控。對(duì)于公共藝術(shù)、藝術(shù)與空間環(huán)境的關(guān)聯(lián)等議題，一直在做跨學(xué)科的融合和探索。

APSMUSEUM《逝者如斯》展

APSMUSEUM也是時(shí)代發(fā)展下的產(chǎn)物，它所在的處的陸家嘴區(qū)域是浦東開發(fā)開放的產(chǎn)物，其關(guān)注的城市議題，也是城市化進(jìn)程中，隨人們生活方式的變化所產(chǎn)生的。

此次展覽中，APSMUSEUM被打造稱一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的空間，柳亦春從建筑介入的角度，將兩處鏈接，APSMUSEUM里的長(zhǎng)長(zhǎng)的走道和屏幕與“邊園”的長(zhǎng)墻形成了物理上的呼應(yīng)。邱岸雄的剪影動(dòng)畫中的人與物慢慢離開地面、飄向天空，人走在其中，彷佛亦是一種游園。

陸家嘴中心 APSMUSEUM內(nèi)，步入長(zhǎng)長(zhǎng)的廊道，“邊園”之上的場(chǎng)景在此處傳送于一面長(zhǎng)墻和一張長(zhǎng)屏之上。

這個(gè)空間與“邊園”的現(xiàn)實(shí)空間對(duì)應(yīng)，在現(xiàn)實(shí)與虛擬的疊合，形成了對(duì)熟悉的日常城市空間的陌生化體驗(yàn)?！皩⒔呂镔|(zhì)世界里的邊園和美術(shù)館中影像建構(gòu)起來的想象的邊園，跨時(shí)空地連接起來。美術(shù)館的邊園更通過數(shù)據(jù)傳輸反身植入江邊的現(xiàn)實(shí)存在。此邊園是彼邊園的影像孿生，更是對(duì)彼邊園的意義詮釋與再造?！崩钕鑼幷f。

柳亦春改造的“邊園”

柳亦春、邱岸雄、金望帶有“文人意識(shí)”的跨界合作

第一次看到邱岸雄的作品是在2006年的上海雙年展上，當(dāng)時(shí)他以丙烯調(diào)水的水墨語言制成動(dòng)畫《新山海經(jīng)I》，講述城市發(fā)展中的能源問題，沒有過多的語言卻引起了當(dāng)時(shí)很多人的共鳴。

自此之后，他陸續(xù)在2009年和2017年完成了《新山海經(jīng)II》和《新山海經(jīng)III》，與創(chuàng)作時(shí)間相關(guān)，其關(guān)注的點(diǎn)從“能源沖突”到“太空與生物技術(shù)”，直至網(wǎng)絡(luò)時(shí)代下現(xiàn)實(shí)與虛擬的探討。似乎每個(gè)人都身處都市“新山海經(jīng)”，而其中出現(xiàn)的每一個(gè)“怪力亂神”也都是我們身邊司空見慣的物體。在帶有中國(guó)古人意象的“城市山水”中，照見的是自己。

《新山海經(jīng)三》，2013-2017，水墨動(dòng)畫

《新山海經(jīng)三》，2013-2017，水墨動(dòng)畫

邱岸雄出生于1972年，上世紀(jì)70年代到今天，中國(guó)人生活的變化是有史以來最巨大也是最奇特的——從一個(gè)依靠土地吃飯的農(nóng)耕社會(huì)進(jìn)入了一個(gè)農(nóng)業(yè)、工業(yè)、后工業(yè)消費(fèi)、信息社會(huì)的混雜體。一些曾經(jīng)出現(xiàn)的科幻小說里的情節(jié)，在當(dāng)下成為了觸手可及的現(xiàn)實(shí)。很多事情可以在智能手機(jī)上解決，只要有一根網(wǎng)線就能通向外面的世界。躺在沙發(fā)上邊能參與社會(huì)重大事件，這一切都變得輕松和容易，生活也在不知不覺中變“輕”了。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

邱岸雄為此次展覽定制影像作品，便讓人感到一種“輕”。小女孩的剪影走入屏幕，吹散手中的肥皂泡，小狗脫離地心引力輕輕飄起，再一觸碰，人也將被輕輕帶起……但都輕如紙片，卻沒有自己的面目，與真實(shí)的生活產(chǎn)生了分離。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

“互聯(lián)網(wǎng)建構(gòu)了一個(gè)失重的世界，不僅是生活的失重，我們對(duì)時(shí)間的感受也失去了重量，碎片化的信息打碎了時(shí)間的連貫性，只有當(dāng)下發(fā)生的事情才能吸引網(wǎng)絡(luò)大眾的關(guān)注，而昨天的事情就被遺忘，在網(wǎng)絡(luò)社會(huì)里越短暫而刺激的信息越有效，冗長(zhǎng)而理性的知識(shí)少有人問津，在昨天就被遺忘的時(shí)間感里，我們喪失了時(shí)間的縱深，就更遑論歷史感了，時(shí)間的重量在這個(gè)失重的時(shí)代逐漸消失?！?邱岸雄說。

回憶我們經(jīng)歷的時(shí)代，手機(jī)屏幕改變了很多人的生活方式，社交媒體平臺(tái)像一個(gè)饕餮巨獸，可以吞下任何東西，只要能帶來流量。所有人的生活都被卷入這場(chǎng)無休止的全民狂歡表演。

APSMUSEUM《逝者如斯》

邱岸雄的影像，連同APSMUSEUM展覽開幕的熱鬧，被投射到柳亦春“邊園”建筑之中，疊加著黃浦江上的來往船只，以及孤獨(dú)的樂聲。建筑本身歷史感的廢墟感和重量感將當(dāng)代生活的“輕”襯托得更為“虛蕪”。

虛擬與現(xiàn)實(shí)之中，兩位樂手一位在“邊園”吹著雙簧管、一位在APSMUSEUM拉奏中提琴，一江之隔，兩種周遭，以音樂對(duì)話。他們奏出的曲子出自金望。這個(gè)名字或在視覺藝術(shù)領(lǐng)域相對(duì)陌生，但在音樂領(lǐng)域，他的室內(nèi)樂作品曾多次在上海之春國(guó)際音樂節(jié)，香港藝術(shù)節(jié)等音樂會(huì)上演出，并與楊福東、邱岸雄有多次合作?！按蠖鄶?shù)的音樂都有特定的演奏場(chǎng)合，但這次是兩個(gè)不同的空間，同時(shí)演奏音樂，也給了不少想像的空間，也以此表達(dá)‘逝者如斯夫，不舍晝夜’的時(shí)空概念。”金望說。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

雖然，藝術(shù)、音樂和建筑雖然講述著各自的故事，但藝術(shù)是最終的載體。在開幕當(dāng)日，還有一場(chǎng)論壇，策展人和三位藝術(shù)家從不同的角度講述了展覽對(duì)自己的啟發(fā)。李翔寧從黃浦江貫通和城市空間藝術(shù)季為基礎(chǔ)，講述藝術(shù)在城市更新中的作用。柳亦春以“美術(shù)館的邊界”為題，講述自己的建筑實(shí)踐，并借“邊園”，講述美術(shù)館的藝術(shù)如何融入公共身后中。而汪斌做公共藝術(shù)和APSMUSEUM的初衷也是想讓“白盒子”里的藝術(shù)家被更多人了解，其很多實(shí)踐也與場(chǎng)域、跨領(lǐng)域的合作有過，這次加入了科技和藝術(shù)的互動(dòng)。

開幕論壇

據(jù)悉，今年6月，“邊園”分會(huì)場(chǎng)將移師秦皇島阿那亞孤獨(dú)圖書館，屆時(shí)將面對(duì)大海，講述“一城一故事”，未來展覽還會(huì)有更多巡展，不同空間帶來不一樣的體驗(yàn)。