新冠疫情仍在全球范圍內(nèi)反復(fù)，伴隨著“強(qiáng)制隔離”、“社交距離”、“邊境封鎖”，人們被迫用恐懼和疏離筑起了“心墻”，防范著病毒任何可能的來源。而埃里克·裴歐的“隔墻”卻為我們描繪了墻的另一種可能。它更像一個(gè)做夢的邀請，讓觀眾走進(jìn)屬于每一幅“隔墻”的故事里。

“隔墻”展覽現(xiàn)場，杜夢堂（上海），2021年， ?Susan TAN

“隔墻”展覽現(xiàn)場，杜夢堂（上海），2021年， ?Susan TAN

2021年3月6日至4月27日，杜夢堂(上海)呈現(xiàn)法國藝術(shù)家埃里克·裴歐 (Eric Pillot) 以攝影為媒介創(chuàng)作的最新系列“隔墻”，這是繼“此處”和“地平線”兩個(gè)系列后，藝術(shù)家再次以“隔墻”喚起觀眾的想象力，用自己融合了建筑、圖像和詩學(xué)，同時(shí)又游離于繪畫邊緣的攝影手法，進(jìn)一步探索人與風(fēng)景和空間之間的關(guān)聯(lián)。展覽精選了藝術(shù)家該系列最具代表性的14件作品，以三種不同的尺幅進(jìn)行展示。

“隔墻”展覽現(xiàn)場，杜夢堂（上海），2021年， ?Susan TAN

林葉，自由撰稿人、譯者：

1907年的某一天，當(dāng)施蒂格利茨在開往歐洲的威廉二世號郵輪頭等艙甲板上看到三等艙里一群在埃利斯島被拒絕進(jìn)入美國而不得不返回歐洲的人時(shí)，他突然發(fā)現(xiàn)，“一頂圓草帽，向左傾斜的煙囪，向右傾斜的梯子，白色吊橋，用圓環(huán)鏈做成的欄桿，下層統(tǒng)艙，白色背帶褲的背帶交叉在一個(gè)男人的背上，圓形的鋼鐵機(jī)械，桅桿直插天際，構(gòu)成了一個(gè)三角形……我看到了一個(gè)形狀的圖畫，潛藏在我對生命的感受之中?！彪m然眼前是一片嘈雜的人群，但施蒂格利茨那敏銳的直覺讓他從眼前混亂的場景中發(fā)現(xiàn)了一個(gè)“形狀的圖畫”。于是，就誕生了那張著名的直接攝影經(jīng)典之作《三等艙》。

盡管這張照片經(jīng)常會被人視為20世紀(jì)初移民時(shí)期的美國的真實(shí)寫照，但實(shí)際上施蒂格利茨所關(guān)注的并不是眼前這些人的生存境遇，而是一個(gè)能夠暗示他的生命感受的“抽象圖案”。作為直接攝影的倡導(dǎo)者，斯蒂格利茨始終強(qiáng)調(diào)并追求的就是“照片自身具有表現(xiàn)的潛在可能性”，如實(shí)而純粹地記錄下自己從客觀現(xiàn)實(shí)中發(fā)現(xiàn)的某種超驗(yàn)式的理想形象。

斯蒂格利茨之后的一百多年時(shí)間里，攝影的技術(shù)、表現(xiàn)方式以及攝影觀念都已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化，然而，不能否認(rèn)的一點(diǎn)是，不論攝影再怎么變，攝影影像中所具有的那種超驗(yàn)式的理想形象，或者說，用攝影表現(xiàn)創(chuàng)作者對生命的感受依然是攝影最根本的目標(biāo)之一。

隔墻 4670
2018
攝影，藝術(shù)微噴，鋇地紙，貼于鋁板
80 x 110 cm

當(dāng)我們遭遇法國攝影家埃里克·裴歐（Eric Pillot）的系列作品“隔墻（Parois）”的時(shí)候，便會強(qiáng)烈感受到這種源自斯蒂格利茨的攝影美學(xué)基因。他所拍攝的那些帶有繪制、著色、受損、擦除、劃痕的墻壁表面，仿佛天然具備了自主性和精神性，從現(xiàn)實(shí)的實(shí)用功能、空間關(guān)系的鏈條中跳脫出來，獨(dú)自形成了一種潛在的理想意境。

埃里克·裴歐1968年出生于法國。1993年從法國最好的工程學(xué)院之一國家工程技術(shù)學(xué)院畢業(yè)之后，在法國國防部當(dāng)了7年的工程師。由于他年輕時(shí)學(xué)過古典音樂，在工程學(xué)校學(xué)習(xí)過爵士樂，他開始意識到自己擁有與其他工程學(xué)生有所不同的“藝術(shù)敏感性”。當(dāng)他接觸到攝影了之后，他便自學(xué)走上了攝影創(chuàng)作之路。2004年一次偶然的機(jī)會，他參觀了一家動(dòng)物園，當(dāng)看到那些北極熊像孩子一般游泳玩耍的時(shí)候，他意識到這樣的景象簡直就像是一個(gè)夢。于是，從2004年開始，他就在那個(gè)動(dòng)物園拍攝動(dòng)物，創(chuàng)作“D’ours” 系列，2010年開始創(chuàng)作彩色作品“此處 (In Situ)”。2012年他開始在自己家鄉(xiāng)法國北部附近的海灘上拍攝“地平線（Horizons）”系列。

不論是將動(dòng)物園里的人造景觀與各種動(dòng)物巧妙組合起來建構(gòu)絕妙而神秘的童話世界的《此處》，還是通過在海邊對地平線純粹而靜謐地凝視來表現(xiàn)時(shí)間、自然和自由的《地平線》，埃里克·裴歐重視的并不是簡單機(jī)械地再現(xiàn)眼前的客觀現(xiàn)實(shí)，而是要把握住自己的內(nèi)心與現(xiàn)實(shí)世界相互碰撞、刺激所產(chǎn)生的“精神世界”。

隔墻 8614
2016
攝影，藝術(shù)微噴，鋇地紙，貼于鋁板
58 x 80 cm

2016年埃里克·裴歐發(fā)現(xiàn)城市空間中的墻壁能夠給他帶來一種視覺和精神上的興奮，讓人聯(lián)想到某種純粹圖像性作品，于是他開始創(chuàng)作“隔墻”系列。當(dāng)我們在展廳中第一次面對“隔墻”系列的時(shí)候，第一個(gè)反應(yīng)很可能會問“這是繪畫作品吧？”的確，這個(gè)系列表面看起來很容易讓人想到抽象表現(xiàn)主義的繪畫作品。然而，相較于繪畫所具有的建構(gòu)性、創(chuàng)造性，攝影是一種發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)。攝影作品的創(chuàng)作往往不是無中生有的過程，而恰恰是對“有”的反應(yīng)。照片是創(chuàng)作者的精神情感與現(xiàn)實(shí)相互震蕩的結(jié)果。埃里克·裴歐通過這個(gè)系列充分展示了他將平淡無奇甚至往往被人忽視的普通對象轉(zhuǎn)化為神奇的、獨(dú)特事物的能力。

正如米歇爾· 帕斯圖羅所言：“每一面墻都極具個(gè)性，盡管傷痕累累，卻充滿活力，作為起點(diǎn)，標(biāo)記著一個(gè)似乎延伸到畫面外的故事，但更重要的是，它們還指向了墻的另一側(cè)。在童話或騎士的故事中，一段冒險(xiǎn)通常始于淺灘的遠(yuǎn)處，或橋的另一端。在這里，故事從墻外開始，而墻也不再是一個(gè)不可逾越的障礙或是一個(gè)被隨便用來踢球的平面，它更像是一扇打開的窗戶，一個(gè)做夢的邀請?！卑＠锟恕づ釟W的這種化腐朽為神奇的能力，讓這些墻面從庸常的日常生活秩序中擺脫出來，經(jīng)由他細(xì)致精巧的裁切，獲得了全新的詮釋語境，成為具有至高無上意義的客體，彰顯出一種強(qiáng)烈的“真實(shí)的陌生感”。而這樣的“陌生感”則是我們進(jìn)入埃里克·裴歐精神世界的窗戶。在這個(gè)世界里，墻面上所有的一切都被高度符號化、秩序化為具有內(nèi)在關(guān)系的特殊圖式，顏色、線條、形狀直接成為了對人的心靈產(chǎn)生影響的重要因素，分別指向各不相同的情緒、感受、思想或觀念，讓人從中獲得屬于自己的啟示性意義。

隔墻 7973
2016
攝影，藝術(shù)微噴，鋇地紙，貼于鋁板
80 x 110 cm

有意思的是，盡管“隔墻”系列中的每一幅作品都蘊(yùn)含著極其豐富的內(nèi)涵，但是埃里克·裴歐在面對這些墻面的時(shí)候，所采用的拍攝方式確實(shí)極其簡單。可以說，他是以一種類型學(xué)的方式，為自己設(shè)置了一個(gè)規(guī)則，讓自己絕對客觀地面對拍攝對象，以同樣的距離、視線與角度，建構(gòu)出一系列冷靜的“隔墻”圖鑒，或者也可以說是“隔墻”肖像。用他自己的話說：“設(shè)法確保我的照片能給觀眾提供一個(gè)相當(dāng)‘簡單’的第一印象，無論如何都是整潔的”，“不要馬上說得太多，以便給旁觀者留下想象和思考的空間。除了照片上的細(xì)節(jié)，還有材料、顏色或灰色的陰影等。我希望所有這些都能豐富圖像，闡述清楚它，鞏固它，并賦予它一種‘深度’”。從某種意義上講，恰恰是這樣的“簡單”能夠容納足夠豐富的“深度”，能夠產(chǎn)生足夠強(qiáng)大的震撼力。因?yàn)?，通過這樣的表現(xiàn)方式，埃里克·裴歐將自己所看到的客觀世界與自己感受到的心靈震動(dòng)如實(shí)地呈現(xiàn)在觀眾面前，而不是運(yùn)用一些花里胡哨的手段，將自己的想法強(qiáng)加在觀眾身上?？梢哉f，這樣一種克制、冷靜的表現(xiàn)才是最恰當(dāng)?shù)难?，讓觀眾自己去發(fā)現(xiàn)作品中那個(gè)“內(nèi)在的生命”，換言之，觀眾只有通過自己主動(dòng)的發(fā)現(xiàn)，才能夠讓自己的觀看不停留在視網(wǎng)膜上，讓更有感染力的心靈經(jīng)由眼睛進(jìn)入到埃里克·裴歐的精神世界里，產(chǎn)生最切實(shí)有效的共鳴。

隔墻 4698
2018
攝影，藝術(shù)微噴，鋇地紙，貼于鋁板
58 x 80 cm

另一方面，由于墻面上的顏色、線條、形狀等所有元素都被高度符號化、秩序化為具有內(nèi)在關(guān)系的特殊圖式，因此畫面中并不存在什么特別突出的焦點(diǎn)，所有元素沒有主次之分，而真正重要的是各種元素相互之間互相刺激、碰撞、對話的內(nèi)在關(guān)系，是這些元素共同形成的內(nèi)在生命。那么，當(dāng)我們面對這些作品的時(shí)候，也就無法按照習(xí)以為常的由透視法建構(gòu)而成的視覺模式來進(jìn)行觀看，無法通過瞥視快速掌握畫面的主要焦點(diǎn)，而只能通過掃視，從一個(gè)元素跳躍到另一個(gè)元素，在畫面內(nèi)不斷周游、逡巡，在這個(gè)過程中，將自己的感受、思考一點(diǎn)點(diǎn)融入到作品之中，獲得最深刻的心靈撞擊?？梢哉f，這樣的一種視覺模式正是碧西-格魯克斯曼所強(qiáng)調(diào)的巴洛克視覺體驗(yàn)，是一個(gè)繪畫性的、深度的、朦朧的、多重性和開放的視覺旅行。

隔墻 0173 
2016
攝影，藝術(shù)微噴，鋇地紙，貼于鋁板
58 x 80 cm

攝影家是一種用視覺觸摸世界的人，優(yōu)秀的攝影家能夠通過這種細(xì)膩的觸摸感知到表象世界背后的內(nèi)在生命，他們是未卜先知的預(yù)言家，是擁有通靈術(shù)的巫師，他們的使命就是利用自己的預(yù)言術(shù)、通靈術(shù)，將事物的內(nèi)在生命召喚出來，再以自己的作品為媒介，喚醒人們內(nèi)心之中被忽視的那個(gè)絢麗璀璨的精神世界。埃里克·裴歐無疑就是他們之中的佼佼者。相信所有在他的精神世界里遨游過的人，都能夠獲得一個(gè)全新的、理解世界的視角。

隔墻 ——埃里克·裴歐個(gè)展

Eric Pillot：Parois (Walls)  

展出時(shí)間：2021.03.06 – 2021.05.08（11:00 – 19:00，周二至周六）

展出地點(diǎn)：杜夢堂（上海），上海市衡山路199號永平里105棟