近日，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館董事會主席萊昂·布萊克宣布將辭去私募股權(quán)公司阿波羅全球管理首席執(zhí)行官的職務(wù)。此前，他因財務(wù)問題接受了相關(guān)調(diào)查。在澳大利亞，攝影寫實主義繪畫的代表人物伊凡·杜蘭特個展“障礙畫”正在展出。

在上海，藝術(shù)家尹朝陽、陳彧君、李姝睿、任珮韻個展先后在龍美術(shù)館與朵云軒藝術(shù)中心展出。

在景德鎮(zhèn)，中國工藝美術(shù)大師、景德鎮(zhèn)市陶瓷研究所副所長劉偉在完成建黨百年主題性陶瓷作品構(gòu)思后，正抓緊進(jìn)行創(chuàng)作。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)人物及熱點事件。

紐約｜MoMA董事會主席萊昂·布萊克

卷入財務(wù)丑聞，宣布卸任阿波羅公司CEO

萊昂·布萊克

近日，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（簡稱MoMA）董事會主席萊昂·布萊克（Leon Black）宣布將辭去私募股權(quán)公司阿波羅全球管理（Apollo Global Management）首席執(zhí)行官的職務(wù)。此前，他因與杰弗里·愛潑斯坦（Jeffrey Epstein，2019年在獄中自殺）的財務(wù)關(guān)系接受了獨立調(diào)查。

萊昂·布萊克是同輩中最成功的金融家之一，是阿波羅全球管理公司的聯(lián)合創(chuàng)始人，作為藏家，他的收藏包括蒙克的一幅《吶喊》以及一件畢加索的雕塑。然而，這位億萬富翁的家產(chǎn)有很大一部分要歸功于愛潑斯坦所提供的財務(wù)建議。調(diào)查發(fā)現(xiàn)，愛潑斯坦曾向布萊克提供有關(guān)財務(wù)事項的“合法建議”，包括稅務(wù)審計、私人游艇管理，以及圍繞畢加索雕塑的所有權(quán)爭議等。據(jù)說，這些建議為布萊克節(jié)省了大約20億美元的稅。布萊克承認(rèn)曾為稅務(wù)建議而向愛潑斯坦總共支付1.58億美元。

2008年，杰弗里·愛潑斯坦因性侵指控入獄，并于次年在獄中自殺。去年3月，布萊克的MoMA董事會主席職務(wù)引發(fā)了抗議，示威者在“行動劇場：海灣戰(zhàn)爭1991-2011”展覽的最后一天占領(lǐng)了MoMA PS1。

去年12月，阿波羅全球管理公司聘請第三方公司來調(diào)查愛潑斯坦和布萊克的關(guān)系，這一事件再次引發(fā)熱議。如今，為了平息民眾的憤怒和阿波羅公司投資者的不安，布萊克宣布CEO的職位，并計劃為“保護(hù)和幫助女性”的項目捐款2億美元。（文/錢雪兒）

墨爾本 |  藝術(shù)家伊凡·杜蘭特

被譽為澳洲藝術(shù)界“怪誕天才”，個展“障礙畫”正在展出

伊凡·杜蘭特

伊凡·杜蘭特 (Ivan Durrant，生于1947年) 被譽為澳大利亞藝術(shù)界的怪誕天才，他既是攝影寫實主義繪畫的代表人物，同時也是一名雕塑家、電影制片人行為藝術(shù)家和作家。

近日，澳大利亞維多利亞州國立美術(shù)館（NGV）正在展出他的個展“伊凡·杜蘭特：障礙畫”。展覽追尋著杜蘭特極其多樣化的藝術(shù)生涯的演變過程。展覽中包含了他最早期的民間繪畫，回應(yīng)他童年時代的鄉(xiāng)村生活經(jīng)歷；他在20世紀(jì)70年代和80年代的現(xiàn)實主義繪畫、短片和雕塑，包括廣受歡迎的賽道和電影明星系列；他頗具爭議和出于政治動機(jī)創(chuàng)作的行為作品，直至20世紀(jì)90年代和2000年代初令人回味的‘柔焦’棚屋、足球和賽車?yán)L畫。

伊凡·杜蘭特《蘋果》1970 圖源：NGV官網(wǎng)

1975年，杜蘭特因把“奶牛貝弗利 (Beverly the cow) ”的尸體放置在NGV前庭而首次在公眾中聲名鵲起；他這么做的目的是為了嚇一嚇那些可能對動物死亡感到恐懼但又能在晚餐時享用美味牛排的人們。

杜蘭特的職業(yè)生涯長達(dá)近五十年。在這段時間里，他創(chuàng)作了大量非凡的作品。他最近的一些畫作被冠以“超照相寫實主義” 的稱號，這個詞專門被創(chuàng)造來描述一種超越“超寫實主義” 或“照相寫實主義” 的那種對照片精確模仿的作品風(fēng)格。除了現(xiàn)有作品，杜蘭特還制作了一件全新的夸張的雕塑來使參觀者們大吃一驚。（整理/畹町）

景德鎮(zhèn) | 中國工藝美術(shù)大師、景德鎮(zhèn)市陶瓷研究所副所長劉偉

創(chuàng)作建黨百年主題性陶瓷作品

劉偉

今年是建黨百年紀(jì)念，此前多次承擔(dān)國家下達(dá)的重大主題性陶瓷創(chuàng)作設(shè)計的中國工藝美術(shù)大師、景德鎮(zhèn)市陶瓷研究所副所長劉偉，近日在完成建黨一百周年的主題性陶瓷作品構(gòu)思后，正在抓緊創(chuàng)作中。

劉偉近日接受澎湃新聞采訪時表示，他在此次創(chuàng)作中選取了中共一大會址、井岡山革命根據(jù)地、遵義會議、延安圣地、西柏坡會議作為創(chuàng)作題材，通過這五個節(jié)點連接為主線，以陶瓷作為載體表現(xiàn)出來。對于此次主題性陶瓷創(chuàng)作，他說：“江西省是井岡山革命根據(jù)地所在地，眾多的紅色景點與紅色文物給我的陶瓷創(chuàng)作提供了豐富的素材。陶瓷的表現(xiàn)形式是靈活多變的，有粉彩、古彩、顏色釉等。在此次創(chuàng)作中，我會綜合運用各種材料，采取五個一組的表現(xiàn)形式來展開?！?/p>

劉偉作品

劉偉是從1976年底開始接觸陶瓷的。早年進(jìn)入了建國瓷廠學(xué)習(xí)工作。1 9 8 1 年 ，劉偉考取景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學(xué)的陶瓷美術(shù)設(shè)計專業(yè)，畢業(yè)后來到東風(fēng)瓷廠開始日用瓷的設(shè)計工作。由于在東風(fēng)瓷廠表現(xiàn)突出，1993年劉偉作為一名優(yōu)秀專業(yè)技術(shù)人員被調(diào)入了景德鎮(zhèn)陶瓷研究所。1995年，年僅33歲的劉偉開始第一次接觸主題性質(zhì)的陶瓷美術(shù)創(chuàng)作，由他合作設(shè)計的高1.6米的“粉彩錦繡河山春光瓶”即被中南海紫光閣收藏陳列。1996年應(yīng)人民大會堂江西廳改造之需，劉偉設(shè)計了“映山紅寶靈雙耳瓷尊” 。1997年，劉偉被破格晉升為高級工藝美術(shù)師，當(dāng)時是江西省最年輕的高級工藝美術(shù)師。2012年，劉偉被授予“中國工藝美術(shù)大師”的榮譽稱號。

劉偉表示，由于市場經(jīng)濟(jì)，現(xiàn)在很多人把“陶瓷工藝美術(shù)大師”當(dāng)成一個產(chǎn)業(yè)來運作，采取一些非常的手段。這在短期內(nèi)可能會獲得一定的經(jīng)濟(jì)效益，但卻不利于整個陶瓷產(chǎn)業(yè)長期的、良性的發(fā)展。“我認(rèn)為一名當(dāng)之無愧的陶瓷工藝美術(shù)大師，除了專業(yè)技術(shù)能力以外，還應(yīng)當(dāng)具備較高的文化素養(yǎng)和良好的職業(yè)道德?！彼f。（文/李梅）

上海 | 藝術(shù)家尹朝陽、陳彧君、李姝睿

探索山水風(fēng)景、水墨拼貼、光與色彩的無限可能性

1月31日，龍美術(shù)館（西岸館）三場新展同開，它們分別是尹朝陽、陳彧君、李姝睿三位藝術(shù)家的個展：“浩瀚史”、“生長、“震蕩的高光”，他們在各自的領(lǐng)域分別探索了山水風(fēng)景、水墨拼貼、光與色彩的無限可能性，此次展覽也是他們對近期創(chuàng)作與思考的階段性展示。

（左起）尹朝陽、陳彧君、李姝睿和龍美術(shù)館負(fù)責(zé)人合影

尹朝陽個展以“浩瀚史”為名，其中尤為引人注目的是與展覽同名作品的《浩瀚史——極晝》，畫中人物在俯仰之間目睹著新宇宙的綻放，漩渦帶來奇幻與動感。展覽中多組小尺幅作品、以多媒介、多材質(zhì)的融合則展示了藝術(shù)家在語言上的多面性。在這些作品中，可以看到藝術(shù)家以西方油畫的創(chuàng)作語言表達(dá)東方山水意向。

尹朝陽，江岸圖，布面油畫，180×200cm，2020，圖片由藝術(shù)家及玉蘭堂提供

陳彧君的個展“生長”，在重點展出最新的水墨拼貼作品的同時，也以藝術(shù)作品回應(yīng)過去一年全球面對的混亂變局。展覽“生長”的起點被設(shè)置在一座根據(jù)展覽空間特別制作的巨型屋邸中，通過營造新舊并陳、興衰交替的矛盾氛圍，從而對當(dāng)下的社會文化情境作出隱喻。

“生長——陳彧君個展”現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館），2021年，攝影：張宏，圖片由陳彧君工作室提供。

展覽中長約22米的復(fù)刻景觀《木蘭溪》，原型為陳彧君原籍福建莆田的木蘭溪，是貫穿陳彧君自身創(chuàng)作脈絡(luò)的觀念通道。與展覽同名的水墨拼貼系列“生長”首次以陳彧君自己的紙本水墨作品為基礎(chǔ)，以縱橫交錯、斑駁離奇的拼貼肌理體現(xiàn)了陳彧君有意消解當(dāng)代藝術(shù)與大眾的隔膜。

李姝睿個展“震蕩的高光”，也是她在國內(nèi)首個美術(shù)館個展項目，展覽通過7組面向廣泛又彼此互為關(guān)聯(lián)的系列繪畫及繪畫裝置作品，以非時間線性的方式展開。展覽的另一條線索，是藝術(shù)家在個人繪畫語言上的探索。

李姝睿作品《深白》，圖片由藝術(shù)家和空白空間提供。

研究“光”和“色彩”的本體及其所負(fù)載的文化內(nèi)涵是李姝睿藝術(shù)實踐的核心。藝術(shù)家堅信在不同的文化和時代里，“光”和“色彩”的運用都能反映、記錄和塑造時代中個體需求和精神狀態(tài)。

展覽開幕前夕，上海疫情再次反復(fù)，但龍美術(shù)館（西岸館）決定如期舉辦三場展覽，希望能透過展覽，發(fā)現(xiàn)三位藝術(shù)家對當(dāng)下的思考審視，從作品中得到力量，破除陰霾。（文/黃松）

上海｜藝術(shù)家任珮韻

從追求音樂到追摹宋畫

任珮韻

2021年1月30日，“雅琹風(fēng)華——任珮韻藝術(shù)展”在上海朵云軒藝術(shù)中心舉辦，呈現(xiàn)任珮韻創(chuàng)作的80幅精品作品，試圖讓觀眾走進(jìn)宋畫，了解宋畫。

任珮韻原名任筱琴，1969年出生，籍貫江蘇徐州，為陳佩秋先生入室弟子，也師從馬燮文、張瑞根等滬上丹青高手，曾被音樂家周小燕先生親切地稱為“大才女”。在大學(xué)里，她學(xué)的是聲樂與鋼琴，畢業(yè)當(dāng)上音樂教師之后，又迷戀上了繪畫。

2009年，任珮韻的首張獨唱專輯《難忘》由上海音樂出版社發(fā)行，2011年她又推出另兩張專 輯《琴歌》《回憶》。在繪畫上，任珮韻癡迷于宋畫的研究與臨創(chuàng)，借鑒西畫融合創(chuàng)新。她長于設(shè)色，尤善工筆重彩，畫面清新。

任珮韻繪畫作品

她曾在接受采訪時這樣比喻音樂和繪畫的關(guān)系：“音樂的節(jié)奏好比繪畫中的骨架，速度、旋律是繪畫中的線條和色彩，和聲可以理解為繪畫中的渲染，而情感則是兩者的靈魂，是心境的體現(xiàn)。（文/陸林漢）