“惟樸惟真——紀(jì)念陶博吾誕辰120周年書畫特展”近日在江西，展出中國20世紀(jì)詩書畫大家陶博吾先生的書法、繪畫原作數(shù)十幅，并以展覽與研討會的方式回顧這位藝術(shù)家的藝術(shù)成就。在法國藝術(shù)團(tuán)體Obvious，不斷運(yùn)用人工智能（AI）帶來新作，又如英國女性藝術(shù)家勒內(nèi)特·亞多姆-博克耶，打破肖像界以白人為主要對象的繪畫，還比如西班牙攝影師克里斯蒂娜·德·梅德，突破紀(jì)實(shí)攝影，以虛構(gòu)的故事摸索攝影中真實(shí)的邊界。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)人物及熱點(diǎn)事件。

江西 | 陶博吾

書畫特展紀(jì)念其120周年誕辰

“惟樸惟真——紀(jì)念陶博吾誕辰120周年書畫特展”近日在江西文聯(lián)舉辦，展覽展出中國20世紀(jì)詩書畫大家陶博吾先生的書法、繪畫原作數(shù)十幅，并以展覽與研討會的方式回顧這位藝術(shù)家的藝術(shù)成就。

展廳入口處，一幅《南山古松》，構(gòu)圖大膽，一截彎取的蒼松軀干，分出一枝蔥郁的嫩枝，有一種一眼千年的蒼茫感。陶博吾在題詩中也感慨，不知這棵蒼松生長了多少年，可能它經(jīng)歷過南宋的月色，也目睹過北朝的煙云。

陶博吾（1900——1996）

陶博吾畫作

???????陶博吾（1900——1996），名文，字博吾，別署白湖散人，江西彭澤人。1926年考入南京美專，從沈溪橋、梁公約、謝公展諸先生學(xué)習(xí)書畫；1929年又考入上海昌明藝專，師從黃賓虹、潘天壽、王一亭、賀天健、諸聞韻、王個(gè)簃、曹拙巢諸先生學(xué)習(xí)書畫、詩詞。其詩、書、畫造詣極深，以大篆、行書成就最為突出。詩、書、畫造詣皆深，書法繪畫沉雄厚重、古傲拙樸、奇異生動，詩文情感真摯、意境超遠(yuǎn)。著述頗豐，主要有《習(xí)篆一徑》、《石鼓文集聯(lián)》、《散氏盤集聯(lián)》、《博吾詩存》、《博吾詞存》、《博吾聯(lián)存》、《題畫詩抄》、《博吾隨筆》等。

陶博吾先生的書畫雄渾古拙、自成格調(diào)；詩文情感真摯、意境超邁。此次展覽的書畫作品共66件，既有公眾熟悉的名作，也有許多第一次公開展覽的精品，其中不乏具有特殊意義的珍貴手稿。為了讓廣大觀眾加深對陶博吾先生生平的了解，還特別展出了27件珍貴照片和文獻(xiàn)圖片，使展覽具有較強(qiáng)文獻(xiàn)、學(xué)術(shù)價(jià)值。陶博吾的繪畫來源于他的書法，其書法沉雄厚重、古傲拙樸、奇異生動，詩文情感真摯、意境超遠(yuǎn)。其真、草、隸、篆四書皆精，尤以大篆、行書成就最為突出。其行書，純真自然，無拘無束，不假雕飾、稚拙天真。其篆書，得力于散氏盤和石鼓文，初受吳昌碩影響，終成自家面目。（宗和）

法國 | 藝術(shù)團(tuán)體Obvious

訓(xùn)練人工智能創(chuàng)作藝術(shù)

法國藝術(shù)團(tuán)體Obvious

據(jù)artnet報(bào)道，法國藝術(shù)團(tuán)體Obvious正著手利用人工智能（AI）技術(shù)創(chuàng)作新的藝術(shù)項(xiàng)目，他們試圖訓(xùn)練算法，將史前洞穴藝術(shù)與當(dāng)代街頭藝術(shù)相結(jié)合。此前，Obvious通過AI所完成的《愛德蒙·貝拉米肖像》在2018年的佳士得拍賣中以43.25萬美元的價(jià)格售出。

Obvious與德國涂鴉藝術(shù)家Kai Raws Imhof進(jìn)行合作，基于著名的法國拉斯科壁畫進(jìn)行新的創(chuàng)作。作品名稱為《Parietal Burner #1》，其中Parietal意指洞穴藝術(shù)的技術(shù)術(shù)語，而Burner指的是出色的涂鴉作品。借由對拉斯科的參考，Obvious橫跨漫長的人類史，將世界最早的藝術(shù)活動與先進(jìn)技術(shù)相結(jié)合。他們先后訓(xùn)練人工智能學(xué)習(xí)拉斯科洞窟的史前動物繪畫技藝與Raws的繪畫風(fēng)格，最終，基于兩者“創(chuàng)作”出新的作品。

《Parietal Burner #1》

兩年前，Obvious的《愛德蒙·貝拉米肖像》以遠(yuǎn)高于預(yù)期的1萬美元售出，一年后，蘇富比拍賣中的兩幅作品雖未能激發(fā)出藏家同樣的熱情，但是該團(tuán)體依然對這種媒介的藝術(shù)可能感到興奮。

“AI工具現(xiàn)存的多樣性構(gòu)成了藝術(shù)創(chuàng)造的強(qiáng)力引擎，用新穎而令人激動的方式將這些工具結(jié)合使用，人們可以探索新的視覺創(chuàng)作的潛力，”O(jiān)bvious說道，“隨著這些工具變得越來越唾手可得，我們相信一項(xiàng)新的藝術(shù)運(yùn)動將會發(fā)生。”（文/錢雪兒）

英國倫敦 | 藝術(shù)家勒內(nèi)特·亞多姆-博克耶

泰特不列顛辦個(gè)展，關(guān)注黑人社會的自然發(fā)展

勒內(nèi)特·亞多姆-博克耶

日前，英國女性藝術(shù)家勒內(nèi)特·亞多姆-博克耶（Lynette Yiadom-Boakye）的個(gè)展在倫敦泰特不列顛美術(shù)館開幕，展覽展出80余幅油畫和紙上作品，呈現(xiàn)她自2003年迄今的創(chuàng)作成果。亞多姆-博克耶1977年出生于倫敦，父母是來自加納的移民，2013年入圍泰特美術(shù)館組織的特納獎。亞多姆-博克耶被認(rèn)為是同時(shí)期最重要的具象畫家之一，她以歐洲傳統(tǒng)肖像繪畫為靈感，作品大多描繪神秘的、虛構(gòu)的非裔人物形象，他們?nèi)缤撚谔囟ǖ臅r(shí)間或地點(diǎn)，觀眾得以對其進(jìn)行自我詮釋與解讀。

“她是無以比擬的肖像畫家，”展覽“勒內(nèi)特·亞多姆-博克耶：與夜共航行”（Lynette Yiadom-Boakye: Fly In League With The Night）的策展人安德里亞·施利克爾說道。亞多姆-博克耶的非裔人物肖像畫通常削減了一切具體的意義，你觀看得越久，它們就變得愈發(fā)神秘?！巴ǔ＃髌吩诔跻姇r(shí)是最神秘的，而勒內(nèi)特的作品恰恰相反，”施利克爾表示。

勒內(nèi)特·亞多姆-博克耶 肖像作品

雖然畫中的人物與位置并不明確，但是亞多姆-博克耶的肖像是“激進(jìn)的，因?yàn)樗鼈冴P(guān)乎重設(shè)平衡，”施利克爾解釋道，“當(dāng)你走入任何一座歐洲美術(shù)館，審視幾百年前的肖像，你總會看到白人?！钡?，亞多姆-博克耶感興趣的是沒有被白人世界所影響或塑造的黑人社會，關(guān)注其自然的存在。

展覽是亞多姆-博克耶迄今為止規(guī)模最大的個(gè)展，從2003年她從倫敦皇家藝術(shù)研究院畢業(yè)開始，一直到近來在隔離期間所作的小幅繪畫。接下來，展覽將前往斯德哥爾摩、杜塞爾多夫等城市巡展。（文/錢雪兒）

中國上海 | 西班牙攝影師克里斯蒂娜·德·梅德

以虛構(gòu)的故事摸索攝影中真實(shí)的邊界

克里斯蒂娜·德·梅德

克里斯蒂娜·德·梅德（Cristina de Middel）今年稍早前憑借作品“地心游記”入圍了2020年徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎。日前，她的攝影作品正在上海攝影藝術(shù)中心的群展“天·地·人——徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎40周年特展”中展出。

西班牙攝影師克里斯蒂娜·德·梅德出生于1975年，現(xiàn)居墨西哥。在西班牙瓦倫西亞理工大學(xué)獲得視覺藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，繼續(xù)于美國俄克拉何馬大學(xué)學(xué)習(xí)攝影，并在西班牙巴塞羅那自治大學(xué)獲得新聞攝影碩士學(xué)位。2012年，她憑借《The Afronauts》一書在攝影界取得了廣泛關(guān)注，她于2017年成為馬格南圖片社提名成員，2019年成為準(zhǔn)會員。克里斯蒂娜·德·梅德至今已出版多本攝影書。

地心游記，2020 ? 克里斯蒂娜·德·梅德

德·梅德在2015、2019年間游走在墨西哥與美國邊境，途經(jīng)加州、亞利桑那、索諾蘭沙漠、墨西哥瓦哈卡市，拍攝了嘗試穿過美墨邊界進(jìn)入美國的墨西哥“偷渡者”們。

她對主流媒體對于墨西哥“偷渡者”一邊倒的描述提出了質(zhì)疑，在德·梅德看來，這些愿意為自己的夢想與未來奮斗甚至為此付出生命代價(jià)的移民者，就好像是另一層意義上的“英雄”，就像是法國科幻小說家儒勒·凡爾納（Jules Verne）的著作《地心游記》里的主角一樣。

在如今這個(gè)后真相時(shí)代，德·梅德認(rèn)為攝影無法再作為絕對“真實(shí)”的象征，傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)攝影也無法再提供代表權(quán)威的“真相”。她鼓勵觀眾反思圖像，“就我而言，我特別擔(dān)心攝影是如何描述這個(gè)世界的，我的大多數(shù)項(xiàng)目都試圖提供一種觀點(diǎn)，質(zhì)疑攝影構(gòu)建我們所理解的真理和塑造真相的方式?！?德·梅德說道。

We Trust, 2012 ? 克里斯蒂娜·德·梅德

從這一前提出發(fā)，做了10年的新聞攝影記者之后，她放棄了單純的紀(jì)實(shí)攝影，并逐漸產(chǎn)生了尋找非傳統(tǒng)視角的沖動?，F(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)的交錯，賦予了她的作品更多神秘的氛圍和超現(xiàn)實(shí)主義色彩。而探討攝影與真實(shí)、虛構(gòu)之間的多層次關(guān)系也成為了貫穿她職業(yè)生涯的使命。（整理/畹町）

中國杭州 | 中國畫家姜寶林

中國畫筆墨傳承，“師心”展出其對畫壇前輩的筆墨理解

姜寶林

12月6日，“記得先生”筆墨研究系列展之一，“師心——姜寶林中國畫筆墨傳習(xí)展”在位于杭州的潘天壽紀(jì)念館揭幕。

“記得先生”筆墨研究系列展并非一般意義上的畫家個(gè)展，而是以20世紀(jì)五六十年代曾師從潘天壽、吳茀之、諸樂三、顧坤伯等老先生的學(xué)生為觀察點(diǎn)，來梳理當(dāng)時(shí)中國美術(shù)學(xué)院中國畫教學(xué)的體系，展現(xiàn)中國畫筆墨的精髓。

此次展覽以曾師從這些老先生的姜寶林的中國畫筆墨學(xué)習(xí)和研究的歷程為觀察點(diǎn)，展示姜寶林對潘天壽等老先生筆墨的理解，對他們教學(xué)方法的回憶，以及他自己又如何在筆墨傳習(xí)中創(chuàng)新，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)面貌。

1957年，學(xué)院的中國畫系開始分科教學(xué)，潘天壽院長傾其全力在國內(nèi)聘請“畫得好、學(xué)問好”，能傳授中國傳統(tǒng)繪畫文化的畫家來任教。也正是此時(shí)，姜寶林先生進(jìn)入浙江美術(shù)學(xué)院中國畫系山水科學(xué)習(xí)，在讀書期間，老先生們上課，教的就是怎樣用筆，示范的也是怎樣用筆，以此作為中國畫教學(xué)的基礎(chǔ)和核心內(nèi)容。

姜寶林《空山》1993

展覽展出姜寶林筆墨傳承、探索作品40余件；蕭云從、梅清等明清書畫家以及潘天壽、吳茀之、諸樂三、顧坤伯、陸儼少等精品、課徒稿作品近60件，很多是首次露面。展覽將持續(xù)到2021年1月18日。（整理/畹町）